材料:纸张和笔等。 1、首先画的是花的枝干,一般我见到的花朵快枯萎都是枝干一边倒倾斜下来; 2、然后在画花朵,枯萎的花朵是垂着头的,画的时候花朵朝

现在很多人都很喜欢画简笔花朵，那么简笔花朵的画法是什么呢？今天小编为大家讲讲，希望能够对大家有所帮助。

材料/工具

简笔花朵

方法

首先画一个小圆并在四周画几个半圆作为花瓣。

1、首先取一张纸和一支笔，在白纸上画一条直线。 2、然后在直线上面画出小草的轮廓。 3、在小草的中间画出四条直线做草的茎。 4、在茎上面分别画出两个椭圆和两个小半圆做小草的果实。 5、小草的轮廓就画好了，接下来用彩色笔给小草的叶子和茎涂

接着在一片花瓣下引出一条线作为花茎再画一片叶子。

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点： 1-调色 写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔

接着再另外一边也画上叶子。

玫瑰花是非常经典的花卉美甲款式,以下为图片示范: 第一种:我们可以把它理解成一个椭圆球,然后在椭圆球上包裹一片片不规则的叶子,如下图: 第二种:

最后给花朵上色就完成了！

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别

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如何画紫藤？

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般中有两种画法，既：白描画法和写意画法，下面就其两种画法注意进行介绍。e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333337383935 　　

白描画法　　

关于白描画法，前面文章中已经多次进行介绍，所以这里就不在进行赘述，只对其画法步骤进行简单介绍。

第一步使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

第二步勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，指导把一串紫藤花完全勾勒出为止。

第三步勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。

写意画法　　

运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。

　　第一步要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。

　　第二步开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面的药画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。

　　第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。

　　第四步画面调整。

　　至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

谁能指点指点写意墨梅的画法？速成的那种。谢谢啊！！！

　　梅为木本，由枝干、花、蕾、叶组成。作画一般不画叶。

　　花朵瓣为五、交叠环绕花芯，花瓣形状如断尖杏仁，似园形或椭圆形。

　　正面的花朵、见花芯、不见花蒂；背面的花朵见花蒂、不见花芯。侧面的花朵、见花瓣和部分花蒂、花芯。

　　花芯由花脐、花柱、花丝和花粉组成。

　　花柱要比花丝长，花丝根起子房、顶结花粉、柱起脐中，构成子房，此为花芯之生态。

　　花背面是花蒂，花蒂花柄、花萼构成

　　花柄如丁香，要比花萼而长

　　花萼圆而尖，环绕花柄，与花瓣相应为五萼、承托花瓣。

　　开放的花朵，由于侧向程度的不同而出现各种形态，有一瓣完整二瓣次之的、花萼三、中竖侧横连柄；有一瓣完整二瓣次之又二瓣再次之于前三瓣之后的，花萼二见柄或不见萼只见柄；有二瓣大三瓣小的，花萼二见柄。如此相应着花芯或背面的显露程度变化着。

　　花朵正放的花芯全露，花丝由花脐周围放射状生发；花朵侧而偏正的，谓七分面、半露花芯，可见半圆形花脐、花柱及一部分花丝和花粉；花朵侧而偏背面的、见三萼连柄时又见花粉。见四萼连柄时不见花粉；花朵背面的见五萼连柄、三萼大二萼小或因一萼被花柄遮挡而见四萼、二大、二小。

　　花蕾（蓓蕾）有几种不同的形态：有见一瓣二萼 或一瓣三萼、有见一大一小二瓣二萼、有含苞五萼、有含苞五瓣、有花蕾迎面的不见花柄只见萼尖

　　梅的骨架的干、有枝、小干可谓大枝、大枝可谓小干；有气枝春天发于老干，为未分丫的新枝，不分枝、不贴花

　　枝干的交叉，通常出现有“爻”“女”的结构形状；正则为“爻”“女”、侧则为“爻”“女”以表示疏密。

　　花与枝的关系。

　　花朵贴生枝条之上，也有正面、背面、侧面绕枝生发，于是出现了：花在枝前枝中断，花见芯时不见蒂。花在枝后花不全、花见蒂时不见芯。花在枝侧两并见，柄萼花芯不全见。

　　从以上梅的生态中，我们已了解到梅的花瓣有五片，花瓣的形状如缺尖的杏仁，因此在近处正面的五瓣和侧面的前瓣要以左右对应二笔互弧由重而轻勾成。即从瓣端向瓣根（近花芯）勾入、起笔稍重、有笔触由重而轻而干而无、不必相接。

　　在远处的正面五瓣或近侧面后瓣和背面瓣则一笔勾就以表达不同视点之视觉变化、视觉效果。

　　近处的花瓣勾勒时彼此必须有虚让之意，虚让是二笔相遇，无相接触。

　　表示物象在前的笔意要完整，表示物象在后的笔意要不足。

　　画花蕾则不宜虚让，每瓣要一笔圈就，以表现结构紧密、含苞待放的生态。

　　花蕾由一笔圈就谓之椒珠；

　　花蕾由二笔圈就谓之蟹目；

　　花蕾由三笔五笔圈就谓之如拳。

　　不论是花蕾还是花朵，在勾花时，前面的瓣要稍干，后面的瓣要稍湿并且在笔中调成前浓后淡或前淡后浓的墨色。即笔尖稍浓、笔底稍淡或笔尖稍淡、笔底稍浓，使写出效有由浓而淡或由淡而浓的笔迹而产生立体效果。这样把开放花朵的每个花瓣相继写出；又根据笔端稍湿、笔底稍干的实际情况，按前后顺序先快后缓、顺其干湿和浓淡的微差渐次7a64e58685e5aeb931333262383635写出恰当的干湿、浓淡的线状来。

　　这是对在较前面（较近）花朵的花瓣画法而言。较后面（较远）花朵的花瓣则一笔圈一色墨、彼此也不必虚让了。

　　花蕾的瓣可一色墨写过，不必拘浓淡也不必讲虚让，结构紧密才显出生气；理性有的不一定要求真、求细。

　　在前后、浓淡、干湿有分别的前提下，花瓣用墨总体要中色偏淡。

　　花脐在花瓣中心，总领瓣根，要一笔圈就；正面、侧面，造型有圆与半圈之差别。墨色要比花瓣稍浓而干；但要比花粉（英）淡。

　　花丝（须）要循花脐边缘放射状挑出；用笔由重而轻、由按而提、由顿而尖；墨要稍淡而干，比脐和瓣都淡。在脐的墨色未干时挑出，使得花丝从花脐渐次向末端淡化。疏密要因花朵的正侧程度而变化，方得有致。

　　花柱要在花脐中心挑出。可比花丝略长、略浓、不点英。

　　花粉在画梅法中叫做点，要与花丝末端相应，但要高低错落疏密有致。近时与花丝对应清楚、远则不拘，但墨色总要比花脐浓、要有笔触，不要因它如芥子之小而忽视。花粉要趁花丝将干未干时点上，则花粉墨色既不淡化、又不呆滞；使与花丝、花脐、花瓣的墨色有明显的对比。

　　等花粉的浓点干透、再在脐周随意点上淡墨三、二点，既表现花朵里面的凹凸变化把花脐托起；又能把“二体三点”表达出来。

　　至此，花丝、花瓣、花柱、花脐、花粉的由淡到浓，这种有节奏的墨色变化会使花朵更生动、更丰富、更得见精神。

　　在一朵正面盛开的花朵，体现了墨分五色的效果。

　　花朵的背面是花托也叫做花蒂。组成蒂的萼要圆而尖，用笔触表达；柄要如丁香状，叫做“一丁”

　　萼和柄的墨不要一样，但总体的墨色一定要比花瓣浓；才能表现它的质感，和襟托花瓣的晶莹。

　　无论是花朵还是花蕾，都要体现贴枝而生，要相间绕枝生发，不要重叠。

如何画紫藤？

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般中有两种画法，既：白描画法和写意画法，下面就其两种画法注意进行介绍。 　　

白描画法　　

关于白描画法，前面文章中已经多次进行介绍，所以这里就不在进行赘述，只对其画法步骤进行简单介绍。

第一步使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

第二步勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，指导把一串紫藤花完全勾勒出为止。

第三步勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。

写意画法　　

运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。

　　第一步要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。

　　第二步开始绘画，从紫藤花串的最底部开636f70797a6431333337383935始画起，下面的药画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。

　　第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。

　　第四步画面调整。

　　至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

谁能指点指点写意墨梅的画法？速成的那种。谢谢啊！！！

　　梅为木本，由枝干、花、蕾、叶组成。作画一般不画叶。

　　花朵瓣为五、交叠环绕花芯，花瓣形状如断尖杏仁，似园形或椭圆形。

　　正面的花朵、见花芯、不见花蒂；背面的花朵见花蒂、不见花芯。侧面的花朵、见花瓣和部分花蒂、花芯。

　　花芯由花脐、花柱、花丝和花粉组成。

　　花柱要比花丝长，花丝根起子房、顶结花粉、柱起脐中，构成子房，此为花芯之生态。

　　花背面是花蒂，花蒂花柄、花萼构成

　　花柄如丁香，要比花萼而长

　　花萼圆而尖，环绕花柄，与花瓣相应为五萼、承托花瓣。

　　开放的花朵，由于侧向程度的不同而出现各种形态，有一瓣完整二瓣次之的、花萼三、中竖侧横连柄；有一瓣完整二瓣次之又二瓣再次之于前三瓣之后的，花萼二见柄或不见萼只见柄；有二瓣大三瓣小的，花萼二见柄。如此相应着花芯或背面的显露程度变化着。

　　花朵正放的花芯全露，花丝由花脐周围放射状生发；花朵侧而偏正的，谓七分面、半露花芯，可见半圆形花脐、花柱及一部分花丝和花粉；花朵侧而偏背面的、见三萼连柄时又见花粉。见四萼连柄时不见花粉；花朵背面的见五萼连柄、三萼大二萼小或因一萼被花柄遮挡而见四萼、二大、二小。

　　花蕾（蓓蕾）有几种不同的形态：有见一瓣二萼 或一瓣三萼、有见一大一小二瓣二萼、有含苞五萼、有含苞五瓣、有花蕾迎面的不见花柄只见萼尖

　　梅的骨架的干、有枝、小干可谓大枝、大枝可谓小干；有气枝春天发于老干，为未分丫的新枝，不分枝、不贴花

　　枝干的交叉，通常出现有“爻”“女”的结构形状；正则为“爻”“女”、侧则为“爻”“女”以表示疏密。

　　花与枝的关系。

　　花朵贴生枝条之上，也有正面、背面、侧面绕枝生发，于是出现了：花在枝前枝中断，花见芯时不见蒂。花在枝后花不全、花见蒂时不见芯。花在枝侧两并见e68a847a686964616f31333262383635，柄萼花芯不全见。

　　从以上梅的生态中，我们已了解到梅的花瓣有五片，花瓣的形状如缺尖的杏仁，因此在近处正面的五瓣和侧面的前瓣要以左右对应二笔互弧由重而轻勾成。即从瓣端向瓣根（近花芯）勾入、起笔稍重、有笔触由重而轻而干而无、不必相接。

　　在远处的正面五瓣或近侧面后瓣和背面瓣则一笔勾就以表达不同视点之视觉变化、视觉效果。

　　近处的花瓣勾勒时彼此必须有虚让之意，虚让是二笔相遇，无相接触。

　　表示物象在前的笔意要完整，表示物象在后的笔意要不足。

　　画花蕾则不宜虚让，每瓣要一笔圈就，以表现结构紧密、含苞待放的生态。

　　花蕾由一笔圈就谓之椒珠；

　　花蕾由二笔圈就谓之蟹目；

　　花蕾由三笔五笔圈就谓之如拳。

　　不论是花蕾还是花朵，在勾花时，前面的瓣要稍干，后面的瓣要稍湿并且在笔中调成前浓后淡或前淡后浓的墨色。即笔尖稍浓、笔底稍淡或笔尖稍淡、笔底稍浓，使写出效有由浓而淡或由淡而浓的笔迹而产生立体效果。这样把开放花朵的每个花瓣相继写出；又根据笔端稍湿、笔底稍干的实际情况，按前后顺序先快后缓、顺其干湿和浓淡的微差渐次写出恰当的干湿、浓淡的线状来。

　　这是对在较前面（较近）花朵的花瓣画法而言。较后面（较远）花朵的花瓣则一笔圈一色墨、彼此也不必虚让了。

　　花蕾的瓣可一色墨写过，不必拘浓淡也不必讲虚让，结构紧密才显出生气；理性有的不一定要求真、求细。

　　在前后、浓淡、干湿有分别的前提下，花瓣用墨总体要中色偏淡。

　　花脐在花瓣中心，总领瓣根，要一笔圈就；正面、侧面，造型有圆与半圈之差别。墨色要比花瓣稍浓而干；但要比花粉（英）淡。

　　花丝（须）要循花脐边缘放射状挑出；用笔由重而轻、由按而提、由顿而尖；墨要稍淡而干，比脐和瓣都淡。在脐的墨色未干时挑出，使得花丝从花脐渐次向末端淡化。疏密要因花朵的正侧程度而变化，方得有致。

　　花柱要在花脐中心挑出。可比花丝略长、略浓、不点英。

　　花粉在画梅法中叫做点，要与花丝末端相应，但要高低错落疏密有致。近时与花丝对应清楚、远则不拘，但墨色总要比花脐浓、要有笔触，不要因它如芥子之小而忽视。花粉要趁花丝将干未干时点上，则花粉墨色既不淡化、又不呆滞；使与花丝、花脐、花瓣的墨色有明显的对比。

　　等花粉的浓点干透、再在脐周随意点上淡墨三、二点，既表现花朵里面的凹凸变化把花脐托起；又能把“二体三点”表达出来。

　　至此，花丝、花瓣、花柱、花脐、花粉的由淡到浓，这种有节奏的墨色变化会使花朵更生动、更丰富、更得见精神。

　　在一朵正面盛开的花朵，体现了墨分五色的效果。

　　花朵的背面是花托也叫做花蒂。组成蒂的萼要圆而尖，用笔触表达；柄要如丁香状，叫做“一丁”

　　萼和柄的墨不要一样，但总体的墨色一定要比花瓣浓；才能表现它的质感，和襟托花瓣的晶莹。

　　无论是花朵还是花蕾，都要体现贴枝而生，要相间绕枝生发，不要重叠。