爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音

美国

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。

爵士音乐最早起源于19世纪末20世纪初，美国南部路的黑人社区里[蓝调Blues]二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代” 古典爵士乐 全盛于30-40S 强烈持久生命力，不断演变和融合 猫王普雷斯利 一、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆 1、布鲁斯（Blue

爵士乐，19世纪末20世纪初起源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

爵士[jué shì] 欧洲君主国的一种爵位 本词条是多义词，共11个义项 爵士是欧洲君主国的一种爵位，是指在战场上立过功劳或因某种特殊的意义，因而得到国王赏赐田地的人。仅男爵不世袭。爵士来源于西欧封建制度，属于西欧封建制度中的第二等级，即

爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

美国的黑人最早Blues，Jazz是通过Blues演变而来的，美国的新奥尔良是jazz的发源地，最早演奏的是小号手歌手，路易斯.阿姆斯特朗

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。

最佳答案 爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。

爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

我现在不确定您的题目问的是爵士乐起源于哪里还是爵士舞起源于哪里？ 如果是爵士乐起源于哪里，那么它是从非洲的打击乐开始的，然后通过农奴运动开始传入欧美，再和当地的音乐形式相融合后的产物。

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

爵士乐（JAZZ）是上世纪初在美国兴起的一种音乐，爵士乐中既有欧洲传统音乐的某些部分，也有美国黑人音乐的成分。后来，他又棘手了拉丁美洲音乐的某些要素。各种音乐成分的结合过程经理了很长的时间。

1）即兴演奏或者是演唱

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、

2）运用布鲁斯音阶

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、

3）爵士乐节奏的极其复杂性

http://baike.baidu.com/view/8346.htm 详细分类 ★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦 黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是 娱乐

4）独有的爵士和弦

爵士乐的起源：爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、

5）独特的音色运用

源于布鲁斯、灵歌（soul）等黑人音乐和当时美国白人阶层流行的big band风格的音乐以及爱尔兰等移民的音乐，主要是以布鲁斯等黑人音乐为主，而布鲁斯也是摇滚乐起源的重要因素，像aerosmith、滚石最初都是以布鲁斯及其变种布鲁斯摇滚发展起来的。

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爵士舞起源于什么？

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士音乐的起源,发展,流派

http://baike.baidu.com/view/8346.htm

详细分类

★作活歌 ( Work Song)

「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦

黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是

娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高

生产量。

作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和

节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的

重要创作题材。

★蓝调音乐(Blues )

「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士

乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、

这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯

（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克

（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）

散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则

结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发

源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐

消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐

钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯

史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以

找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形

式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于

1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年

出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的

〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben

Harney在同期所创作的一些作品。

在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行

曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。

到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一

张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而

扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步

(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P. Johnson) 、胖

子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主

题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾

被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍

乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）

就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴

育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿

态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。

发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文

化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对

位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元

素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。

早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨

克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提

琴、鼓和钢琴。

它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥

良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的

Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll

Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是

此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐( Dixieland）

狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士

乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。

简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军

队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民

地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺

人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到

了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲

与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，

这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，

而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类

为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。

其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风

指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。

★哈林爵士乐(Harlem Jazz)

哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而

言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与

艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领

域。

★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）

堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发

展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管

弦乐队编制的散拍乐有密切关连。

堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁

愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即

兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。

吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西(

Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰

麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的

摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz)

芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指

为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米

麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher

和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康

顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但

也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．

库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。

一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(Big Band)

大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼

为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪

基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil

Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若

(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森(

Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可

找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的

团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所

涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐

器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼

顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。

由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致

使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。

简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士

乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让

人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，

如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的

即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分

为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的

早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大

乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而

已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing)

摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆

乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美

国各主要都市的*与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这

些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)

的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。

因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇

摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈

乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅

表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士

乐」 。

1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了

重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基

本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥

良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自

主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。

这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱

宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和

小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的

节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的

节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。

★节奏蓝调(R&B)

简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及

杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵

士乐、蓝调的流行音乐。

「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race

Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，

后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚

马尔道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮乐(Bebop或Bop)

顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在

40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些

乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代

中期的美国爵士乐了。

此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-

bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中

有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段

以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60

年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自

由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯

比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和

迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。

★ 主流爵士乐（Straight Ahead）

所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以

咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。

而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些

关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一

首曲子的曲风。

因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演

变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争

辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray

Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞

莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★现代爵士乐(Modern Jazz)

所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵

士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客

(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。

★酷派爵士乐(Cool Jazz)

万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是

一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。

酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles

Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向

－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「

前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿

指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 －

《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺(

Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「

序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦

的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时

机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的

先机给 迈尔 戴维斯抢去了。

戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定

义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产

妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天

才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「

助产*」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾

文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller)

★ 革新爵士乐(Progressive Jazz)

革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导

的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。

这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的

曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣

的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris

Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。

★西岸 爵士乐(West Coast Jazz)

顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在

荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 电影、电视录音配乐

工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代

爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的

创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有

别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多

的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、

高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，

有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去

开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯(

Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等?

★民族爵士乐(Ethnic Jazz)

「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐? A 但这个用语

后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。

这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-

Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因

－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费

连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。

★改良咆哮乐(Hard Bop)

像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风

格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏

昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改

良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无

力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，

改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐

手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers

50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人

把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代

背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本

上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，

这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，

但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A 它们仍是吵杂的，却没有查

理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。

Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与

较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓

的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次

感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中

文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来

自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱

那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max

Roach) 等人。

★放客(Funk)

放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生

殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲

标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、

〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德

烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈

Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。

其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和

Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色

彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的

葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr.) 等人都是个中高手。

★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )

第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特

舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音

乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去

对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复

杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐

风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家

贾克 路西耶( Jacques Loussier).

第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士

乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul

Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐

最重要的元素，就不是爵士乐。

★调式爵士乐(Modal Jazz )

调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种

以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班

牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为

与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士

乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord

Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠

释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是

迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以

AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯

的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创

作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐

手还有：麦可布雷克(Michael Brac）

爵士音乐的分类和起源

爵士乐的起源：爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

??爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

??爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

??爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

??爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

??新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

??尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：??

??Ragtime（拉格泰姆爵士）

??New Orleans（新奥尔良爵士）

??Standards（主流爵士乐）

??Classic（古典爵士）

??Dixieland（迪克西兰爵士）

??Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

??BigBand（大型乐队爵士）

??Swing（摇摆爵士）

??Bop（波普爵士）

??Latin（拉丁爵士）

??Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

??Avant-Garde （前卫爵士）

??Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

??Third Stream（第三流派爵士）

??Hard Bop（硬波普爵士）

??Free Jazz（自由爵士）

??Fusion（融合爵士）

??Crossover Jazz（交叉风格爵士）

??Vocal Jazz（人声爵士）

爵士乐来源于那些音乐元素?

源于布鲁斯、灵歌（soul）等黑人音乐和当时美国白人阶层流行的big band风格的音乐以及爱尔兰等移民的音乐，主要是以布鲁斯等黑人音乐为主，而布鲁斯也是摇滚乐起源的重要因素，像aerosmith、滚石最初都是以布鲁斯及其变种布鲁斯摇滚发展起来的。

爵士乐的起源，发展与影响

士乐的起源、含义：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个*带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第*(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的*，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的*，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。