路德维希??凡??贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何成为一个音乐家：选择一项乐器、朝着演奏者的方向发展、更上一层楼、参考

当一个音乐家可不是每天弹弹乐器就够的，学习一种适合自己的乐器，并从此开始音乐生涯，对于大多数人来说都是一个重大的人生转折。音乐生涯不单单只是一个兴趣、一项技能、或者一种才华能概括得了的。如果你想要成为音乐家，首先你必须掌握必需的音乐技巧，然后从普通演奏者开始做起，随着大量的练习摸索，接着开始制作自己喜欢的音乐。部分 1选择一项乐器

最基本的音乐专业知识和素养 音乐家在这个时代几乎不可能 因为媒体太发达资讯太多 不会集中造就一个焦点 现在的听众不会跟着媒体推荐的角度去决定音乐口味 反而媒体的导向是市场化的趋势 不要当音乐家了 当一个有知名度的音乐人就好

第1步：选择一个你感兴趣的乐器。

听n首歌，先模仿他们，等时机成熟在发挥自己的想象力写歌【或把几首歌的旋律拼在一起】多上关于唱歌的节目 【是不是回答得太晚了。。。。。】

如果你的目标是成为朋克乐队中那个在台上桀骜不驯的摇滚乐手，硬要学习双簧管虽然也可以让你接触大量音乐，但恐怕和摇滚之路就不怎么搭边儿了。如果你想要弹奏古典音乐、成为古典名家，那么电子乐器可能就没什么发挥的地方了。总而言之，根据你想成为的音乐家的类别来选择你要学习的乐器种类。

他想成为一名音乐家：He wants to be a musician. 词汇解析 1、want 英 [wɒnt]；美 [wɑːnt] v. 要；想要；通缉 n. 缺乏；贫穷；需求品 例：Michael wanted to be a musician, but his mother wanted him to be a doctor. 迈克想要当音

如果你没什么特别明确的想法，可以先从钢琴、小提琴、或者吉他开始学起。因为这几样乐器是最容易找到老师的，可以让你快速学习到乐器的一些基本演奏技巧。

会员标准细则 一、创作（符合下列条件之一者） 1、在全国性的重大音乐作品比赛中获得名次奖者； 2、在我会举办的或有关厅局主办的全省性重大专业比赛中，有作品获一、二等奖者； 3、在各市音协或有关部单位举办的重大专业性比赛中，有大、中型作

如果你最终还是想在古典音乐或爵士的道路上发展，那最好从古典弦乐的类别里挑一个乐器来学，如木管乐器、铜管乐器、或打击乐器等等。想要学好这类乐器通常需要投入大量的时间和钻研才可以。

何止两个条件？天赋，灵感，毅力，心理素质，经济等等都要具备才有可能成为一个音乐人，再从音乐人升华到音乐家更需要质的提升，如果还要成为优秀的音乐家的话。。。。。。

如果你想要自己写歌、走上流行音乐之路，最好从吉他、贝斯、钢琴、架子鼓入手。能够去专业的地方上课固然好，不过许多流行音乐家和民谣音乐家都是自学成才，翻教程、上网搜视频，接着就是在一遍遍地尝试与失败中磨砺水平。

我认为天赋和勤奋是最重要的！或许还要点关系，如果你有搞音乐的朋友的话，或亲人。

第2步：可以考虑

再过半个多月， 即8月22日就是“人民音乐家”施光南诞辰71周年的日子(1940.8.22——1990.5.2）。 1990年5月2日，作曲家施光南倒下了，累倒在工作伙伴——钢琴旁，人到中年正是音乐家成熟、多产的黄金时期，可惜，他停止了生命，停止了他的音乐创作，时

从钢琴入手

。

即便你的梦想并不是穿着礼服举办一场钢琴独奏会，通过钢琴的学习来打好音乐基础仍然是非常棒的一个选择。因为学习钢琴时，所有的音符都会摆在你的正前方，对于年轻人和初学者来说可谓是一目了然。同时，钢琴也是最多样化的乐器之一，无论是古典、流行还是其他音乐种类，都会用到钢琴的演奏。

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。 要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基

真正的名贵钢琴和音乐会等级的钢琴价格都很昂贵，但是电子键盘就不同了，从“平民”价格到天价都有。学习钢琴其中一个好处就是无论乐器质量的好坏，你都能从中学习到必需的指法和基本知识。

音乐家是先天和后天的结合体.音乐从娃娃抓起.你应该明白吧. 在这个基础之上系统的学习,考入累死的院校也很重要,如果是学习西洋乐器,那么最好去欧洲的一些国家学习和感受氛围.以便更好的演奏.当然了,了解曲作者的作品的创作背景也同样重要.在了解

第3步：学习古典乐器。

何止两个条件？天赋，灵感，毅力，心理素质，经济等等都要具备才有可能成为一个音乐人，再从音乐人升华到音乐家更需要质的提升，如果还要成为优秀的音乐家的话。。。。。。

古典乐器主要指那些在音乐会、爵士乐、原地表演乐队、摇摆乐乐队以及其他依靠乐谱演奏的乐队中使用到的乐器，它是区别于流行乐的。如果你倾心于复杂成熟、艺术性高的音乐，那么古典乐器或许会很适合你。

音乐家分很多种，声乐、器乐、作曲。 不知道你想成一名演奏家，还是作曲家。 都不容易，能称得上家的，都是极为优秀的人，首先要有过人的天赋，其次要有百折不挠的意志，有些人天生不是学音乐的料，那他在努力也是枉然，现在有很多学钢琴的孩子

铜管乐器实际上并不是由铜管制成的，它们是由弯曲的金属管制成，你通过向金属管吹气就会产生声音。

看看别人是怎么成为钢琴家的吧： 塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，

木管乐器由混合材料制成，通过含在嘴里的簧片振动来发声。木管乐器会产生十分独特温暖的木质声音，通常在古典乐和爵士乐中使用，而萨克斯风则在流行乐中使用较多。

音乐家的定义如下：专门从事音乐活动，给人带来美的享受的成功人士。 例如：莫扎特，贝多芬等等。音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。他包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家。但他们

选择古典弦乐器。古典弦乐器主要在交响乐、弦乐器四重奏以及其他专业器乐演奏中使用，基础乐器为小提琴、中提琴、低音提琴和大提琴。吉他也可以被分为古典弦乐器，这主要取决于具体的音乐风格。

我认为天赋和勤奋是最重要的！或许还要点关系，如果你有搞音乐的朋友的话，或亲人。

第4步：考虑流行或摇滚乐器。

软件是辅助用的,在主流音乐界虽然大多数人已经开始用软件,但是如果没有了软件一样可以手写.我们平时创作时只不过用软件把乐谱更快的打出来而已,并不依赖其附加的和声编辑器或者电子合成音效果.只会用软件作曲的那叫制作人,混音师,不能叫作曲家.

当我们想到流行乐或者组建自己的乐队时，我们最先想到的乐器一定是吉他、贝斯、架子鼓、键盘、钢琴这些乐器，虽说它们其实可以用来演奏许多种不同风格的音乐，但我们还是习惯性将它们归入流行摇滚类。如果你对于穿着礼服在金碧辉煌的音乐大厅演奏并没什么兴趣，反而对于在地下室练乐队、开着车到处巡演的音乐模式颇为期待，那么你可以从上面列出的乐器中挑选一个学习。

怎么作曲就和写文章一样，先是有各种动机，可以是旋律可以是节奏也可以是和声。然后根据自己的想法把动机扩展成一篇文章，当你扩展的时候可能还会出现新的动机。 是小说还是诗歌？是陈述还是议论？人物有几个？人物性格怎么安排，怎么设定。人物

吉他

第5步：考虑打击乐器。

听n首歌，先模仿他们，等时机成熟在发挥自己的想象力写歌【或把几首歌的旋律拼在一起】多上关于唱歌的节目 【是不是回答得太晚了。。。。。】

打击乐可不是你想象中的拍拍打打那么简单，优秀的打击乐演奏家能够演奏出许多门类的音乐，无论是民俗音乐还是古典乐，爵士乐还是摇滚。对于一个音乐团体来说，没有比一个出色的打击乐手更加珍贵和富有多样化了。

音乐学院没有，一般是自学或者找老师带，学习方法如下 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW

学习打击乐很棒的一点是一开始你甚至不需要借助任何乐器就能建立起必备的技能。如果你节奏感很强而且手上的稳定性不错，不妨考虑学习打击乐。

学习作曲应该具备的条件 （一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有

第6步：学习电子乐器。

成为一名音乐家，这是我从小就有的想法，也是我最大的愿望。音乐，是我快乐的源泉，是我心灵的寄托。当我忧愁的时候，当我疲惫的时候，只要听到悠扬的乐曲响起，忧愁与疲惫瞬间便会消失，我的心便沉浸在欢乐、轻松和美妙之中。假如生活中没有音

从DJ到合成音大师，现在人对“音乐家”的定义早已远远超过传统人们对这个称呼的认知了。精心编曲、艺术性极高的音乐可以通过喇叭、簧片来表现，也同样可以通过电脑上复杂的按钮来表现。

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。 要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基

部分 2朝着演奏者的方向发展

乐圣 贝多芬 德国 音乐之父、十二平均律之父 德国 清唱剧大师 亨德尔 德国 音乐诗人 舒曼 德国 乐剧巨匠 瓦格纳 德国 艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利 指挥界帝王 卡拉扬 奥地利 圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利 交响曲之父、四重奏之父 海顿

第1步：勤加练习。

也许你对于某种乐器有着与生俱来的天赋，但你要知道，“弹奏好一种乐器”和“成为音乐家”之间存在着巨大的差距，而这差距就是勤奋的练习。音乐家一生都致力于提高自己的音乐技巧、学习新手法以及运用乐器演奏出更加复杂的音乐。要想达到巅峰，规律认真的练习是不可或缺的。

将练习变成你的习惯和日常生活的一部分。练习正确的演奏知识，在开始前进行热身练习，每天至少练习20-40分钟。每次练习都要囊括手法、技巧、放松练习等内容。不管你学的是哪种乐器，都可以通过演奏《小苹果》、《最炫民族风》等等有趣的曲子来放松自己。

练习乐器就和锻炼身体一样，持之以恒是非常重要的品质。坚持每天练习，才能建立并巩固良好的习惯。

第2步：找一个好老师。

想自己照着书学习是非常困难的事。尽管书面的辅导会起到一定帮助作用，但是来自一个好老师的面对面真人教学仍然是无可替代的。无论是哪种乐器，一个好的老师都能帮助纠正你手法上的错误，并且帮你打下坚实的音乐基础。

如果你想要有所作为，一定要有一颗虚心求教的心。固执己见、听不进劝的人基本上是不会成为音乐家的，只有虚心听从来自优秀演奏者的建议，用一颗求知的心尽可能多地学习知识，才能真正有所收获。把不断进步变成你的目标吧。

如果你没有时间或金钱去特地请一个老师，那么就多去找找那些比你出色的演奏者吧，和他们在小餐馆里吃餐饭，拿着吉他请教几个问题，就足以让你受益匪浅了。记得多留心观察学习。

第3步：学习读谱。

当你凭着听觉可以把一些调子演奏出来了，下一步可以学习读谱了。学会读谱对于一些乐器和演奏风格来说是非常必要的，如果你想要弹奏古典音乐，光靠耳朵和记性几乎是不可能完成的。

另外，多学习音乐史和音乐理论，尤其当你想要自己谱曲的话。好好学习为何有的音符搭配在一起会好听，如何编和弦，以及如何让音乐发挥到最大化以提升演奏水平。

第4步：聆听一切音乐。

对于音乐家来说，开拓自己独有的音乐品味是至关重要的，就好比一个小说家需要广泛阅读其他小说作品、研究文学史，才能写出值得一看的东西，一个音乐家也需要听遍各种音乐、学习各类音乐风格，才能谱出有价值的乐曲，或者演奏出有灵魂的音乐。

要听古典乐，先从古老的宫廷配乐听起，再慢慢听到浪漫主义作曲家如莫扎特、贝多芬的音乐。尝试听听20世纪先锋作曲家如潘德列斯基、凯奇等等的音乐来挑战自己之前对于音乐的理解。

听各类摇滚乐，即使它不是你喜欢的类型。研究早期朋克、山地摇滚、迷幻摇滚等等，流行的不流行的都要听，找出值得一听的，忽略其余的部分。

如果你找到了喜欢的音乐，追根溯源。如果你喜欢凯蒂·派瑞（Katy Perry），通过研究你会发现雪儿（Cher）和麦当娜对其风格和声音的影响非常之大。当你听了雪儿的音乐，你又会追溯到艾塔·詹姆斯（ Etta James），最终你会追溯到贝西·史密斯（Bessie Smith），史上最伟大的早期蓝调歌唱家之一。总而言之，找到你最爱的艺术家的“源头”吧。

第5步：开始自己谱曲。

想要朝着音乐家的方向发展，让自己的技巧更胜一层楼的话，开始谱曲是一个很好的尝试。无论你是演奏古典乐还是流行乐，自己谱曲可以让你最快速地发现弹奏别的的曲调和创作自己的音乐之间的巨大差别。所以，勇敢地为自己的演奏谱曲吧。

第6步：找到自己的乐器演奏风格。

装爵士乐演奏家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在学习吹小号时，怎么样也学不会振音技巧，于是他整个音乐生涯都延续了低沉干净的单音风格。当被问到为什么他的乐队总是听起来像一艘载满货物的突突作响的船，他回答说“我们可以演奏很快节奏的音乐，但是我们不想这么做”。所以说，将你原本的弱点转变为你突出的个人风格和亮点吧，并且好好利用它们成为有独特风格的演奏者。

部分 3更上一层楼

第1步：考虑加入一个乐队。

和其他乐手、音乐家一起演奏可以取长补短，同时学习如何在团队中演奏音乐，使其成为一个整体。

如果你想演奏古典乐或音乐会音乐，那么你最好加入一个当地的社区乐团、校乐团、或其他音乐团体。

和他人一起演奏还可以让你不断提升自己的品格。马斯尔·肖尔斯录音棚的一员、史上最著名的低音提琴手之一大卫·胡德（David Hood）曾经在采访时被问道，为何他能享有如此盛誉、成为很受大家信赖的演奏家，他回答道：“我的齿轮一直在转动，我一直处于随时准备好了的状态。”可见，谦恭的品质是音乐家可贵的财富。

第2步：当你准备好了的时候，在众人面前演奏。

如果你在规律练习的情况下想要让自己的水平进一步提高，那就是时候向大家展示你的才能了。一开始先用最好的乐器在一小群善良宽容的观众或父母面前演奏，接着就可以为其他人演奏了。如果你想要成为一个演出者，你必须要有观众。

咖啡馆里的驻台演奏通常都会有一群宽容的观众。许多想要寻找机会的业余爱好者都会去驻台演奏，那里的观众也大多非常友善随和，所以说那里是很好的切入点。

独自演奏也可以。当众演奏并不是强制的，学会享受自己演奏出来的美妙音符吧！

第3步：尝试组建自己的团队。

觉得加入一个已有的乐队或团体对你来说有些困难？不如自己组建一个吧。不要坐等人家来找你，而要主动出击找别人。在广告网站上发布征人启事，写明你所能带来的影响力和你想要演奏的音乐类型，并且仔细查看那些有意者过去的音乐经历。还可以多去当地的音乐商店逛逛，贴出自己的广告，同时在驻台演奏的地方多结识一些当地的音乐人。

第4步：将自己的音乐录音。

对于一个初出茅庐的音乐家而言，录制自己的演奏录音带可以说是一件意义极大又颇有乐趣的事，听见自己演奏的旋律从CD中放出来，还有什么比这更酷的吗？而且以现在的技术，每个人都能在家快速简单地录制出美妙的声音来。

买几个便宜的麦克风，利用GarageBand或Audacity等音乐创作软件直接将你的演奏录进电脑里。将你的音乐分类，并烧制成CD送给朋友听，还可以把它们导进iPod。

如果你有雄心壮志，甚至可以将音乐与全世界分享。把你的拿手绝活录制下来，然后在音乐交流平台Bandcamp或Soundcloud上建立账号和快速链接，把你的音乐分享出去。

第5步：将它当作一项长期的事业来看待。

即便你才华横溢又勤奋努力，就算你已经是你们镇上最好的演奏者了，但是你仍然无法确保其他人会听到你的音乐。想要成为音乐家对于很多人来说都是一条漫长的道路，在得到应有的回报之前你必须付出大量的时间来磨练自己的技术，同时努力得到任何人的关注和认可。但是要记住，你付出得越多，成功的几率就越大。

如果你想要与人交流并获得个性化的辅导，不妨考虑去音乐学校。就算你不想要演奏古典乐，学习音乐史和音乐制作技巧仍然会让你在音乐行业有些优势。

小提示

千万不要因为有些无聊的人说你会演奏很多乐器所以是个“呆子”而放弃音乐。要知道音乐是最好的艺术形式之一，你永远不应该放弃音乐。

感到沮丧是正常的，这是学习的一个部分。

用音乐的思维来思考。这基本上可以说是要成为音乐家最难的一件事。你演奏的每一个音符你都要有充分的了解，有的人能背下10页的乐谱并且丝毫不差地演奏出来，但是问到他在演奏的是什么内容，他却一无所知。所以还是勤加练习吧，终有一天你会有醍醐灌顶的感觉的！

多参加学校的音乐项目；组建乐队；参加音乐团体。总而言之，享受音乐吧！

不断地练习、练习、练习！

务必向精通这项乐器的人学习。不去上课也许会帮你省下不少开销，但是从长远发展来看，接受专业的指导对你来说是收获巨大的。

除了找老师学习之外，还可以买些乐谱书回来尝试自己演奏。

不要被乐器高昂的价格吓到。你可以通过租用的方式或者向朋友买二手乐器。而且在正式学习钢琴之前不必买任何知名品牌的，用一台电子键盘就够了。

找当地老师授课。这听起来可没那么简单，不妨上当地网站找找你家附近有没有相关的音乐老师。

不少乐器都能在典当行里找到。如果碰巧你有个朋友对你所弹奏的乐器十分精通，那就让他跟你一起去，说不定能挑到价钱公道的好东西。

警告

不要养成不好的音乐习惯。一开始可能不足以引起注意，但是时间长了就不同了，你很可能会很难摆脱这些坏习惯。

不要“排外”。用欣赏的态度看待音乐的所有形式。

参考

http://tomhess.net/articles/HowToBecomeAProfessionalPart1.aspx

http://playandsing.co.uk/articles/ten-steps-musician.php

http://education-portal.com/articles/Music_Schools_How_to_Become_a_Professional_Musician.html

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怎样才能成为作曲家?需要怎么学习,请告诉我

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。

要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。

说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。

做为一个音乐家，必须要具备什么？

音乐家是先天和后天的结合体.音乐从娃娃抓起.你应该明白吧.

在这个基础之上系统的学习,考入累死的院校也很重要,如果是学习西洋乐器,那么最好去欧洲的一些国家学习和感受氛围.以便更好的演奏.当然了,了解曲作者的作品的创作背景也同样重要.在了解的同时还能在音乐中体现出自己的独特风格,达到人琴合一的地步.我想距离音乐家这三个字应该不远了.

ps:学习音乐是一个枯燥无味的过程,你必须拥有对音乐美好的追求和兴趣,才能够真正的在艺术上有所突破.加油了.

要成为一个优秀的音乐家应该具备哪两个条件

何止两个条件？天赋，灵感，毅力，心理素质，经济等等都要具备才有可能成为一个音乐人，再从音乐人升华到音乐家更需要质的提升，如果还要成为优秀的音乐家的话。。。。。。

这样成为一个音乐家？

音乐家分很多种，声乐、器乐、作曲。

不知道你想成一名演奏家，还是作曲家。

都不容易，能称得上家的，都是极为优秀的人，首先要有过人的天赋，其次要有百折不挠的意志，有些人天生不是学音乐的料，那他在努力也是枉然，现在有很多学钢琴的孩子，有几个能成家的？很多孩子都很刻苦，但也成不了气候，虽然也能弹得不错，但是到了一定的高度，在想进步就需要天赋了。有位名人说过，天才是百分之一的天赋加百分之九十九的努力，努力谁都可以，但天赋不是人人都有的。

如果你有天赋，首先要找一个好老师，音乐这一行，最怕的就是走弯路，一旦走了弯路，改起来比从新学都难。再就是刻苦，特别是学器乐演奏，慢工出细活，急不得，练一天就是一天的功。

怎么才能当一个钢琴家？

看看别人是怎么成为钢琴家的吧：

塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习：

①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。

②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。一

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.

④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。

2、是否作基本技巧练习：

强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

3、如何背谱：

①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习：

①、强调音阶、琶音及*，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习：

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1、如何练琴：

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习：

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱：

可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951）

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴：

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习：

教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?）

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习：

①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。

②、14岁以后，该练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习：

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱：

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

1、如何练习：

①、注意巴哈作品的训练。

②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习：

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes）

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（Harriette Brower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”

1、如何练习：

①、练习时就忠于原作。

②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。

③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。

2、如何背谱：

很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）

苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

1、如何练琴：

①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”

③、他全靠本能来弹奏。

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。

1、如何练琴：

①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。

②、重视触键，踏板的运用。

③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。

2、是否作基本技巧联系：

重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。

艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

1、如何练琴：

①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。

②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）

③、时常做伸展练习。（从小到现在）

④、练习扩张手指的方法：

⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）

⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。

⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。

⑷ 用五只手指弹9和弦。

2、是否作基本练习：

教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。

3、如何背谱：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

④、手指的记忆有效但危险。

⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）

⑥、键盘视觉记忆。

⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。

华尔特·克林（Walter Klien）

克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

1、如何练习：

①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。

②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。

2、是否作基本技巧练习：

不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

汤玛士·华沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。

1、如何练习：

①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。

②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。

④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

⑤、这些阶段完成后，我就分手背。

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。

2、是否作基本技巧练习：

学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

毕晓普（Stephen Bishop）

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi 6747 104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi 6500 166）等等超过了20张唱片。

毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。

1、如何练习：

①、每天练5~6小时。

②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。

③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。

④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。

2、是否作基本技巧练习：

如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。

3、如何背谱：

记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。

结论

下面将上面所述，做一结论，作参考：

1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。

5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。

6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。

7、练习时要慢，并要找一些相关资料研究。

8、练琴不能懒，随时扩充曲目。

9、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

10、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。

11、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

12、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐