1、首先确定你的设计目标。你想要在这个游戏中做什么？要讲一个怎样的故事？想让玩家在结尾的感觉如何？想让玩家获得怎样的游玩体验？这些问题都很关键，都是你在开始前需要问自己的问题，这样在之后的设计过程中才会有更明确的目标。想要更有效率，你需要先明确自己的目标。
2、确定玩家群体。不同玩家群体玩游戏的方式不同，并倾向于玩不同种类的游戏。各种玩家群体选择游戏内容的标准也不同。注意，如果你想把游戏设计为只限定于一种玩家群体，完全没有问题，但是这样也会限制你的利润，所以要实际一点考虑。
3、为不同平台设计游戏。在你深入设计游戏前，你需要选择游戏的适用平台。移动设备现在越来越占主流，但是电脑和控制台游戏还是（以后可能也是如此）很强势。所以要了解各种平台，针对你选择的平台进行游戏设计。
4、考虑游戏种类。游戏的种类很大程度上决定了设计的方式。是FPS（第一人称射击）游戏？掌上游戏？RPG（角色扮演）游戏？社交游戏？只有很少的设计方面是不受种类限制的。你当然可以说“把分类忘了吧”，然后随心所欲设计游戏，不过这样的游戏更难进行市场营销，你也会被迫按更有新意，同时更贴合种类的设计方式来设计了。随心所欲设计游戏，可不是最简单的进入设计界的方式。在根据种类设计时，需要考虑的一个方面，是用户界面的设计。不同游戏种类，有的用户界面比较醒目，有的则不明显，一般是由由游戏操作的复杂度决定的。
另外需要考虑的是，有的用户界面没有对话内容，有的充斥着各种对话内容。游戏中需要记录对话的内容吗？对话是文字类型的吗？互动性有多强？所以要早为对话界面的设计做准备，因为你不仅仅只是在设计游戏系统，你也需要设计游戏的对话树。
很多游戏种类都需要设计战斗系统，如果没有战斗系统，也要找一个替代品。你可以把这个部分当成“游戏中的游戏”，这个部分可是游戏设计中最重要的一环，如果有个模板可以参照，是非常有用的。
5、决定玩家控制选项。一般来说，最好能让玩家能控制其角色的行动。不过有的游戏里可以操作的选项，比其他游戏要多很多。添加控制选项的过程可以很简单，也可以很复杂，这都取决于你的设计思路。举个例子，有的游戏看上去操控性很强，但是实际上可以操作的选项少之又少。你可以在这方面上花很多功夫，也可以不用花精力做这方面的设计。
操作选项设计较好的例子包括“生化奇兵”系列，以及“巫师2”。设计不太好的例子有“旧共和国”等游戏。
6、将游戏中的难点列出来。接下来就要开始认真了：你要开始把一整套游戏性设计出来了，这其中包括玩家要达成的目标，以及游戏难点和目标的细节设计。举个好例子：超级玛丽初代，它的一整套游戏性就设计为：奔跑，避开障碍，碰到终点的旗杆这三个方面。
7、给玩家玩游戏的动机。无论你设计的是什么游戏，都需要给玩家一个达成游戏目标、完成游戏的好理由。给玩家的奖励应该随着玩家过关难度等级的增加而上升。
8、平衡难度和可玩度。你需要确保游戏不会太难，至少不要把游戏设计得几乎无法完成，或完全无法完成。游戏的确需要一些难度，但是不要涉及得比登天还难，让玩家愤怒地发誓再也不玩了。通常需要测试一下游戏，不过测试游戏也不复杂，发布试玩版就可以了。
1、设计教程部分。教程可以设计成各种类型，设计教程的准则也有各式各样的。你可以把教程整合在一个故事里，比如玩家角色开始训练的故事（如Fable），或者直接播放教程部分（如质量效应）。甚至可以将教程自然地整合到游戏进程中，或者一口气将所有教程部分都展示出来。无论你选择何种方式，都要确保和整个游戏的风格相符。
2、设计游戏世界。游戏世界就是游戏中玩家角色的周边环境。环境需要多宽广？难度要多大？如何设置某些地方限制进入，某些地方允许进入？这些都是你需要考虑到的东西。
3、设计游戏架构。游戏架构就是游戏内部的规则。你需要决定一个规则系统，确保其中的规则既平衡，又一致。最好可以参考一下别的游戏，看看哪些地方别人做对了，哪些做错了。
4、设计游戏等级。游戏等级是游戏的不同区块，是玩家达到终点需要经过的“章节”部分。各种等级要设计得有吸引力，同时也不能太难。各个等级的排列顺序要有一定意义才行。
5、设计游戏内容。你需要设计所有的内容部分，比如互动物品、角色、环境物品等等。这些设计方面需要花费非常多时间，所以要提早准备！尽量想办法简化各种内容，不要让各部分看起来有重复。
6、设计游戏界面。游戏界面包括菜单和用户界面。你要将游戏操控设计得简单自然、清晰明了。可以参考一些你最喜欢的游戏，同时也要注意：设计得越简单清晰越好。不过也不要太简单，如果连八岁小孩都能看穿你的设计布局，说明你设计得很失败。
7、设计控制方面。让玩家在游玩过程中感觉很舒服自然，是让玩家获得乐趣、收获良多的最关键之处。一定要将各个方面设计得尽量简易、流畅。要是你还是有点怀疑，就先按照传统操控模式设计吧。
1、画面和游戏要搭配。游戏的画面要和游戏的类型搭配。要是一个气氛严肃的游戏设计成活泼亮色的画面，这个游戏就毁了。设计现代主题的游戏时，也要避免把游戏设计为老掉牙的8位像素游戏。
2、选择和主题关联紧密、吸引度好的色调。画面设计得华丽好看，是让游戏叫座的一个关键点。画面粗糙，会毁掉整个游戏。你可以阅读一些相关的色调知识。在你疑惑的时候（不仅仅是设计游戏的时候），都要谨记一条道理：简单才是真。
3、使用视觉强调效果。你可以用一些常见的东西，将游戏设计得更易游玩。可以用常见的图标和视觉提示，让玩家全身心浸入你的游戏。你也可以用视觉提示引导玩家在地图上行走，可以将不想让玩家探索的地区，设计成黑暗、恐怖的地方，同时将想让玩家进入的地方设计为光亮、有趣的场所。
4、不要被华丽的画面绊住了脚步。不要认为你要做出质量效应那样的画面，才能成为一个成功的游戏设计师。如果游戏性良好，即便画面简单，游戏也可能非常受欢迎。好的例子包括Journey或Bastion两款游戏，这两种游戏的画面简单，但是都很受欢迎。
1、创建直接音效。直接音效就是说话声、武器声、物品交互音效等。首先你要有这方面音效的储备，也要确保音效和主题很搭调。尽量找一些独特的音效，要是游戏中的音效经常重复，会让人觉得重复无趣（反面例子有“膝盖中箭”这一音效）。
2、创建背景音效。背景音效就是背景的噪音，一般是作为环境音效适用。这些音效也是非常重要的，可以塑造游戏的气氛，让玩家能感觉融入了游戏。所以不要忽略了这方面的设计。
3、尽量用原创音效。尽量在设计音效时，录制、尝试各种各样的原创音效。你可以用个音效库，不过如果被人识破了，你会让人觉得不够专业。
4、不要忘了音轨。游戏音乐很重要，千万不要忘了它。有的时候，一段游戏歌曲都能让一款平平常常的游戏变得独树一帜。你可以雇佣在作曲方面有一定造诣的人。利用你的游戏音乐，让玩家全身心融入你的游戏中吧！
1、先从一个固定概念开始。游戏概念要是不好好设计，会毁了整个游戏，因此先要把整个游戏的基调定好，再接着进行其他方面你的设计。要把整个游戏概念想透，确保这个概念足够复杂，让你可以从中创建出广大的世界、角色和游戏可玩度。专家提示
Dan Klein
即兴表演导师Dan Klein是斯坦福大学戏剧与表演研究和商学研究生院的即兴表演专家和导师。Dan向世界各地的学生和组织传授即兴表演、创意和讲故事技巧已超过20年。Dan于1991年获得了斯坦福大学的文科学士学位。试着把故事和游戏玩法相结合。擅长讲故事、即兴创作和游戏设计的即兴表演导师Dan Klein说：“在游戏行业中，最有趣、最精彩的游戏就是那些故事源自游戏过程的游戏。”
2、调整情节步调。步调是玩家接触游戏情节或游戏本身的快慢和强度。和好电影或好书一样，游戏的情节步调要设计得合情合理。比如一开始不要设计得太紧张，否则接下来游戏会变得越来越无聊。最好能让情节慢慢发展到高潮，在此过程当中，也融入一些让人兴奋或舒缓的情节点。
3、了解经典的讲故事技巧。很多的游戏都用到了经典的讲故事模式。你应该了解一下这种技巧，这样有助于创建你的游戏世界。场景结构在戏剧、电影和书本中常常用到，有调整步调的关键作用。如果你不确定自己步调设置是否合理，就参考一些场景结构吧。
单一神话（Monomyth）是一种最常用的故事讲述理论，它认为，大多数故事都是按照一定的总体格局来讲述的。你可以多加利用人类的心理模式，用这种方式来讲故事。英雄之旅（the Hero's Journey）是用这种模式讲故事的最好的游戏例子，但是很多游戏都能找到类似的模式。
4、尽量避免使用“老故事”。老故事（tropes）是传统的故事，有的故事比较好，有的在游戏上比较好用，但是总之你要避免使用这样的故事情节。尽量多看看电视故事网站，看看你是否不小心用到了别人用过的老故事。
1、发展完整的角色。你要把角色设计得丰富又有意义，这样玩家会更容易融入游戏当中。这意味着给角色赋予复杂的人格，以及各种缺点。要是你在想象、写作复杂的角色人格时，碰到了困难，可以尝试做一些性格发展测试。把你创作的角色放在“迈尔斯布里格斯”性格分类表格里，或者和各种性格列表进行比对，来看看角色创建得成功与否。
2、留点角色的发展空间。你的角色应该顺着游戏的进度慢慢成长。这样游戏角色会更有意思点。换句话说，角色一开始要有一些大的缺点，或者角色的个性比结局的要差。
3、换位思考。如果你从自己的角度出发，来安排游戏角色的行为，这样的设计难度一般会少很多。但是这样懒惰的写作方式很容易被人识破，因为这样写出来的东西往往看起来不自然。所以要专注在角色的角度，这样角色会设计得更好一些。
4、多样化思考。很多游戏都缺乏多样性，这些游戏中的角色很多都是白人，都是异性恋，而且普遍呈现出“阳盛阴衰”的局面（男性角色居多）。这样游戏会很单调，很无聊。往游戏里融入一点多样性，就可以把游戏变得更多彩，更有趣，还能因为让你的游戏和别人不同，而引起更多的关注。
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