1、熟悉你的乐器。不论你想成为音乐会上的钢琴家，还是摇滚乐队里的键盘手，一些基本的知识是相通的。
2、熟悉术语。琴有各种各样，名字也各不相同，界面却一样。让我们先来简单了解一下琴键盘的历史吧。羽管键琴。这是最早的键盘琴之一，弹奏的声音是通过拨弦完成的，类似于吉他，只是拨子与琴键相连。弹这种琴力度大小并不影响效果，最后出来的声音音量都是一样的。
钢琴。钢琴的发声过程经过改良，不再通过拨子，而是通过毡锤。毡锤则由琴键带动发声。这样一来，弹奏者就可以掌控琴声的力度，可以弹出最轻柔的声音，也可以弹出最响亮的声音。
电子琴。虽然钢琴的音质美不胜收，琴声又非常丰富，极具变化，对小型演出而言却极其不方便携带。20世纪50年代，当音乐人们开始即插即演的表演生活时，他们想要一种至少能和架子鼓一样好带的乐器，电子琴（以及电子管风琴）遂应运而生。
合成器。有了300年的羽管键琴和钢琴的演奏史，音乐家们已经对琴键键盘的外观和排列方式习以为常了，于是当电子混合器出现时，钢琴键盘继续被保留下来也就是顺理成章的事了，只是说法略有改动。直到那时，弹奏键盘的人仍然被称为“钢琴家”或“风琴手”。然而，当一种乐器虽然有着和钢琴一样外观的键盘，却可以弹奏出和交响乐队一样的乐曲，也可以发出小猫唱歌一样的声音，“钢琴家”这个词就不再贴切了。于是一种新的称谓，“键盘手”诞生了。
3、既然你已经对相关背景知识有了一定了解，接下来就是练习实践的时间了。
1、注意两种不同的琴键：黑键和白键。一开始你可能会觉得很困惑，不过这里有几个办法可以让你更容易理解。基础音符只有12个，每一组12个音符和其他任何一组的区别仅仅在于音量的高低。
每一个白色琴键都是C大调的一部分。
每一个黑键要么是“升半音”要么是“降半音”。
2、再仔细观察键盘。从图中左边的C开始，留意键盘排列的模式。C的右侧有黑键，下一个键，D，则在两侧都有黑键，而接下来的E，则在左侧有一个黑键。注意两个白键夹着两个黑键，中间还有一个白键这种组合方式。
注意下一组琴键的排列方式是一样的，只不过F和B中间是三个黑键、两个白键。
3、继续往右看，找到下一个C，注意相同的排列模式。键盘上的每个八度音阶都是如此。
4、找到离键盘中央最近的C，叫做中间C或者C3。这之后比它高的C音是C4、C5、C6，以此类推；而比它低的则是C2、C1、C0。
5、弹一首曲子。是的，就是这么简单。从C3开始，想象自己正在和平时一样散步，每想象迈出一步，就按下下一个白键，直到你弹到C4，然后停下来。好吧，其实这不能算是一首严格意义上的曲子，不过最基本的东西都在里面了——在特定的时间内按照特定的顺序弹奏特定的音符。而你刚刚弹出的曲子，在乐谱上就是这个样子：再弹一次，和上次一样，想象你自己正在散步，每走一步，就按下下一个琴键。这一次，弹之前看着每一个音符，从左到右读。现在你不仅仅会弹曲子，你还能读乐谱。
1、按照你自己的方式学习键盘。要学弹键盘或钢琴，有几个基本的方法。学会读谱。这项宝贵的技能你可以自学，也可以报班上课，也可以既上课又自学。这项技能很有帮助，并且如果你想要学唱歌、演奏低音管、吉他或者萨克斯，读谱都是用得着的。
用耳朵学习。可以说，这很容易。你只需要听一首曲子，然后思考键盘上的哪些键会发出相同的音。一开始也许有点难，但是经过一定的听力训练，就会变得容易起来。此外，你并不需要知道乐谱上的那些小黑点每一个都代表什么。
1、找来一些乐谱。到当地的音乐商店，和那里的人说你刚开始学弹琴，问一问什么样的音乐适合你弹，再问问有没有合适初学者的书推荐。他们会告诉你适合你的学习方法。他们也许还可以推荐一位钢琴老师给你。如果你想成为一名技艺娴熟的演奏者，就听取他们的建议吧。
一开始摆放手指在键盘上的位置时，记得注意有些乐谱上会有一些很小的数字帮助你更容易掌握。这些数字代表了对应不同的音符，你的手指应该放在什么位置。它们的含义分别是：1=大拇指，2=食指，3=中指，4=无名指，5=小拇指。
1、训练你的耳朵。任何学习方法都不是一蹴而就的，通过听来学弹琴也是一样。记住一首歌曲的声音，并能在键盘上找到对应的音符来弹奏，是一种需要大量练习才能获得的技能。好消息是，这个世界上每个优秀的即兴表演者都会这一手，说明这门手艺绝对会有用武之处。接下来就让我们来看看你该如何开始吧。
2、了解视唱的艺术。所谓“视唱”，顾名思义就是通过视觉来演唱。如果你知道怎么唱“哆来咪”，你已经对唱歌的基础知识有所了解了。视唱的基本音符范围如下：哆、来、咪、发、唆、拉、西、哆。对应的C大调（白键）的琴键分别是C、D、E、F、G、A、B、C。
3、试着弹一下。在你的键盘上弹奏一下我们刚刚谈到的C大调。每弹出一个音符，唱出视唱音符组中的下一个音符。不用担心你的唱功没有达到《美国偶像》的水准。这里的重点是把声音和音符联系起来。不过那些黑键该怎么办呢？包括了黑键（斜体表示）的音符如下：哆、滴、来、瑞、咪、发、非、唆、sei、拉、里、西、哆。现在在你的键盘上试着弹一下，看看听起来如何。你会注意到其中“哆来咪”这部分听起来比先前更熟悉一些了。
4、练习音程。除了连起来唱“哆来咪”，试着来回跳着唱：“哆-咪-来-发-咪-唆-哆”。编出自己的音符组合方式，然后写下来、唱出来。接着再找到键盘上对应的音符，看看你找到的结果有多接近事实。
5、待练习越来越自如的时候，用一首简单的曲子来试一下。也许这是首你已经熟悉的歌，或者一首倒背如流的儿童歌曲。只不过这一次，不是唱出歌词来，像是“玛丽有只小羊羔”，而是唱“咪-来-哆-来-咪-咪-咪------”。当你学会了这种方法，不论你身在何处，你都能够掌握任何一首曲子的视唱符号，并能够在键盘上弹奏出来。
熟能生巧，练得愈多，你掌握得就愈熟练。
1、把键盘看成是三种不同的“大脑”，每一个都有各自类型的记忆。
2、第一种叫做声音大脑，或者用人们更熟悉的话说，叫做音调。这些声音可以是钢琴、弦乐器、长笛等等发出的声音，也可以是你自己通过其他新颖的方式发出的不同寻常的声音。
3、第二种是节奏大脑。这一种用键盘弹奏时也可以被称为“节奏”，用其他一些乐器时则叫做“风格”。这里的键盘可以包括架子鼓、低音吉他、钢琴，以及其他组合预设模式的乐器。这就像是你用左手控制着一个伴奏乐队，而用你的右手演奏旋律。
4、第三种的作用是记录你弹奏出的所有音乐。例如，如果你用左手弹奏低音吉他，你可以录下来你弹奏的部分并保存，稍后与之合奏。这一回你可以弹奏一些全新的东西，像是钢琴或合成器音乐，然后与你先前录好的部分合起来。
2、钢琴有88个琴键。钢琴体积大，声音也很响。记住如果你想凌晨两点练习钢琴，可是没办法插耳机的。
3、经典音符在钢琴上听起来要比键盘上好得多。数字钢琴也不是和钢琴没得比，不过要记住，在按照真正的钢琴来设计数字钢琴的过程中，的确流失了一少部分音质。
4、数字键盘弹起来更容易。下一次你接近一架钢琴的时候，按下声音最低的琴键，然后按下声音最高的琴键。感受到不同了么？最低的那一端低沉厚重，而最高的那一端轻快简洁。然后试着在大多数键盘上做同样的事，除非这台键盘琴本身就是为了模仿钢琴设计的，否则混音器和工作台键盘上的键弹出来给人的感觉都是一样的。琴键的“动作”非常轻也非常快，因此可以用手很轻松地弹上几个小时。
很多键盘手其实不需要钢琴上的全部琴键。你弹奏的音符可以通过电子的方式在键盘上前后移动。举个例子，现在位于中间C——C3的音符，只消按一个按钮，就可以变成C4或者C1，或者八度音阶上的其他音。
5、数字键盘是一种万能乐器。如果你在乐队演奏，这点非常实用。乐队排练的时候节奏吉他手迟到了？键盘手可以调出吉他音程式，或者用钢琴程式在后台弹奏和弦，来代替乐队中吉他手的角色。
6、最后，虽然键盘可能永远也不会在古典音乐界出人头地，但在流行乐坛（爵士、摇滚、雷鬼、流行、朋克等等），却有广阔的用武之地。
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