用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。 当熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰

水墨画是中国画的一种，它有很强的民族特点，初学很容易，要求也比较简单

材料/工具

画笔 墨 纸（宣纸）

国画、水墨画没有速成的的可能性，只有循序渐进，集腋成裘还要自身提高修养才有成功的可能。国画、水墨画美术入门基础教程 国画起步教程 1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。2、理论

方法

学习水墨画工具很重要，初学者需要准备

水墨画又叫中国画、国画，是中国的传统文化，与西方油画并立为世界两大画种。建议先从临摹简单的花卉开始，你可以从网上搜一些国画教学视频来看看，国画是很雅的，多画画对性格有好处。

笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。

山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且

墨：初学用墨汁即可

毛笔入门应该掌握一些基本功，对于字体每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学

纸：需要宣纸（初学练习技法可用普通白纸代替）

简单的国画入门起步，简单又好学 可以按照图片临摹，然后掌握用笔之后再提升临摹或写生 希望对您有帮助哦 1、丝瓜的画法 2、葫芦的画法 3、荷花的画法 4、仙人掌的画法 如需更多 我可以把文件发给您~

砚：砚台、瓷盘。

国画两个基本功 两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水

其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等

水墨画好画水彩画属于西洋画，是一种定义明确的重要绘画门类，水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分

水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。

1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等； 2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习， 3，过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西

用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线；

1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等； 2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习， 3，过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西

顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历

逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。

水墨画：以水、墨分五色进行作画。 工笔画：以线条为主，辅以淡彩、重彩等进行作画。 区别在于墨色与线条。 初学国画应先学速写，主要是先练习线条。对国画的认识加深后，在练习水墨画，水墨画要的是意境，初学不易，祝你成功。

侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法

墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。

在暂时没有老师指点的情况下，要想自学中国画，应该先了解一下中国画的表现形式和方法，在学画初期，往往对各个画种的表现方式不甚了解，比如什么是中国画，它与水彩画、水粉画、油画、素描、版画、月份牌年画，木板年画等有什么不同；中国画的

水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。

1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘

用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。

（1）平，如“锥划沙”（力量匀实不结不滞）。用笔要从横平竖直开始，‘平”就是要力量匀，只有控制住笔，线才能平实有力，不跳、不飘、不结、不滞。“平”是用笔最根本的要求。 （2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）。“钗”是古代妇女的头饰，

再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。

中国水墨画的特点： 创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧

水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉，果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色 需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。

国画有以下九种画法： 1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染； 2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细； 3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄

水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出，再确定画面上整体的部分。分加上远近，山和水的位置。

中国水墨画的特点： 创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧

画树要用中锋运笔的方法画树杆，树枝。画多棵树时要考虑其生长规律。树叶的画法为点叶法和夹叶法。

国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历

画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。勾好后要皴擦，用墨要干一些。

1、笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为孝中、大等型号。 2、墨 常用制墨原料有油烟、

画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。画山时皴法要根据山的走势来画。

漆艺术在当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索

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国画入门先学什么图片

1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等；

2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵知花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习，

3，过一段时间你觉得练道的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），一次类推，

4，到后面你够水平的就画一大张的（花内鸟鱼虫并在一起）到这时候你就可以自由发挥了，等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物（白描）了。

5，还有国画分写意，工笔两种，你可以看看你喜欢哪种。

6，至于书籍容，你可以先买国画入门之类的书，到书城有国画专区，你就挑简单的那种。

我想学水墨画和书法，先学哪个比较容易？

国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象知的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历史进展，题材分类、使用工具以及工笔画和写意常规的笔墨技法等基础常识。并根据科目分类，分别针对人物画、山水画、花鸟画的绘画技法和道技巧进行了详细的讲解和演示。是初学者和业余爱好者学习中国画、掌握基础知识和绘画技法的实用教材，它将带你步入中国画-这座民族艺术殿堂的大门！

■国画入门-基础篇

01、概述

02、中国画的工具

03、中国画的基本技专法属-笔法

04、中国画的基本技法-墨法■国画入门-山水篇

01、山水画技法

02、林木画法

03、山石画法

04、云水画法

05、点景■国画入门-花鸟篇

01、花鸟画技法

02、工笔牡丹画法

03、写意牡丹、菊花画法■国画入门-人物篇

01、人物画技法

02、人物造型-画部

03、表情

04、动态

05、工笔人物画

06、写意人物画

请教怎么把视频做成水墨画的风格.......

娃~其实直接改对比度和色差就可以漫风…但若没细修的话效果不是很理想

水墨画和工笔画的区别？

水墨画：以水、墨知分五色进行作画。 工笔画：以线条为主，辅以淡彩、重彩等进行作画。道 区别在于墨色与线条。 初学国画应先学速写，主要是先练习线条。对版国画的认识加深后，在练习权水墨画，水墨画要的是意境，初学不易，祝你成功。

水墨画究竟怎么欣赏？

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333335313838、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

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