以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。 左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类

弹钢琴时需要考虑左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度等问题，下面就给大家详细解答。

方法

在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

有个“清悦钢琴”的网站，里面都是钢琴方面的知识和技巧，还有教程，如果你初学钢琴的话，可以去学一下。对你肯定是有很大帮助的。

当需要弹奏从右至左的旋律时，就是大拇指从小指那端往食指这端穿梭的弹奏,可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

钢琴初学指法误区。许多初学钢琴的学者，因为手指活动不灵活而非常吃苦地练习。手指不灵活活动反应弱的人比那些把琴键敲得很大声控制不了弹奏力度的人，更加辛苦。手指没有力量去弹奏时因为在抬起手腕的时候没有放松手臂使之不能靠重力让手敲到

当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键时，就需要扩大手掌让手指能够在要弹的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

你好，音阶和琶音是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。 这有个琶音的指法技巧 很详细 应该能帮

如果一个手指操作太频繁可以用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

“最难弹” “指法技巧最复杂”您其实给出了两个问题 这两个问题是有交集的 但有彼此有所不同 我一一给您回答一下^_^ 1 “最难弹”：世界公认的三大难曲 《彼得鲁什卡》（就是我的用户名^_^我已经拿下 感觉比《伊斯拉美》稍简单 但难在读谱和音乐的表

当需要弹奏邻近两个琴键时，可以把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？ 遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是

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弹钢琴的速度如何才能快起来

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可知能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手道位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。

拓展资料

演奏技巧：

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的专了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

参考属资料：百度百科-钢琴

弹钢琴时十个手指应该怎么放？

1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。

2、右zhidao手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。

3、左右两手的中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。

扩展资料

钢琴演奏技巧：

1、音阶

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多回大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之答间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

弹电子琴的指法和弹钢琴时的指法一样吗

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333431376661上的钢琴弹奏。

电钢琴弹奏指法有技巧吗？

当然有了。

演奏电钢琴时，科学合理地设计指法，能提高弹奏效率，更重要的是能充分表现作品情感、作曲家风格特征等。

①拇指与小指在快速弹奏或经过句百中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程度排列的关系结合得好坏而定。

②模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。

③在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是内旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。

④重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。

⑤要从音乐进行的方向来考虑指法。音阶、琶音中之所以转动拇指就是为容使手适应进行的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而用小指了。

钢琴指法的弹奏

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的*，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。

当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431376564大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。

多给出学生提供表演的机会

再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。

永远都是第一遍

钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。