水墨我们经常可以在语文书的古诗词下看到一幅幅水墨画，水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。刘震正是我国一位著名的水墨画画师，他在水墨山水画花费很多时间精心钻研，将前辈的画作拿出来临摹一遍又一遍，终于他的水墨画达到了新的高峰。

刘震曾是著名山水画家张宝珠先生入室弟子，从山东艺术学院研究院毕业后，加入了济南市青年美术家协会。这些年来，他一直苦心研习水墨山水画，希望能够从中感受到古人过往的生活和品质，渴望达到人画同一的境界。

刘震表示学山水画唯一的技巧就是临摹，就如达芬奇画鸡蛋一样，当你临摹的画作足够多时，你就能够感受到古人的那种风韵，等到你自己画时自然就“下笔如有神”了。临摹，并不仅仅只是单纯把古人的画重新画一遍，而是要学习古人的笔法、墨法和章法。

山水画的表现技法，实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样，这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染，笔锋可聚可散，用墨可干可湿。笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

一山一石，一草一木，刘震希望可以通过自己的绘画，将古人的水墨画传承下来，展示给更多的国人，甚至是国际友人来观赏，展现中华文化的传统魅力。