油画颜料的调色方法： 1、亚麻油和松节油：学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，油画颜料并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。 2

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何调色：调配颜料——减色法、混合色光——加色混合法、高级色彩原理、混合颜料色

在用基色调配紫色、绿色、橙色等等我们喜欢的丰富多彩的颜色时，其实有非常多的因素影响着调配的结果。其中最重要的一点是，所用的介质是颜料还是色光？两者出来的结果可是大相径庭哦。下面我们会为你示范每种调配方式，还会教你如何调出彩虹的颜色哦。第一部分：调配颜料——减色法

丙烯颜料用水的调色方法为：如果想要浅点的颜色的那就加点白色，以颜色而定。想要弄稀点就加点水，依据需要加水。用多少取多少，丙烯颜料很容易干，即可进行调色。 丙烯颜料的优势在于均匀速干，并且因其水溶性，无须使用诸如清油或者松节油这样

蓝色加上白色可以调配成天蓝色。 红黄蓝三种颜色，在色彩学中称为三原色，其它颜色都是由这三种原色混合而成的，调和色的要诀，一对色的配合，如果发觉对比太强烈，应当利用色调的明暗来作为调剂，将其中一色与黑色相混合，使她成为暗调，或者把

第1步：准备好以上几种颜色的颜料。

1、整理工作台：整理出适合画画的区域。由于素材中有糖浆，所以你需要找一个没有铺地毯，没有易脏的东西的区域。 2、混合并倒出颜料：先混合小苏打和白醋。混合时，会发出滋滋的声音。不断搅动混合物，直到没有声音为止。（你最好在水槽中混合它

任何种类的颜料都可以——甚至油漆都行——但是最好是几管油画颜料或者丙烯。接着咱们就来看看假如把两种颜色混在一起会发生什么吧——先来试试红色和蓝色。

油画基本调色技术： 1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分

注意：把所有颜色混在一起可以得到黑色，但如果你没有认真记录下颜料的配比的话，每次混成的黑色会有些许不同。为了节省颜料，还是直接用黑色颜料比较妥当，或者你也可以添加黑颜料让别的颜色变深一些。

下面是对一些常见颜料的调色方法： 1.红色： （1）向红色中加入少量的颜料，则其红色程度是趋于急躁和不安的。 （2）向红色中加入少量的蓝色颜料，则其红色程度是趋于温雅和柔和的。 （3）向红色中加入少量的黑色颜料，则其红色程度是趋于稳

读读我们下面的“更多提示”部分，可以教你选出颜色非常正的品红和青。

红色与白色混合调出。 1、淡粉色：朱红＋钛白钛白加得越多，粉色越淡。 2、深粉色：朱红＋钛白朱红加得越多，粉色越深。 3、玫粉色：玫红＋蓝色＋钛白 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 扩展资料： 配色主要为： 1、无彩色

第2步：将红色和蓝色混合。

先买好所需颜料，然后根据如下所述混合调色： 红+白=粉红色红+白+蓝(少许)=粉兰色红+白+蓝(少许)+紫(少许)=粉紫色

所有人都知道红加蓝等于紫，对吧？虽然事实也的确是这样的，但配出来的紫色却不是那种明亮的，像紫罗兰花一样的紫色，而是像下面这个样子：

浓墨的调法 将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。 重墨的调法 将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。 淡墨的调法 将笔全部浸入水中

这没有颠覆你的三观吧？其实原因很简单，因为红色和蓝色是次生色——是基色混合后的结果，这样合色后被吸收的光线多了，被反射的光线自然就少了，所以得到的紫色也就相对较暗较灰，而不是那种明亮的紫罗兰色。

多加点水，丙烯颜料就是这样的，如果在软质比如布面上画可以不停摆动笔触把厚的颜料渗透到布面里面去。如果是硬的物体表面，除了稍微加点水。我也没什么好的办法，可以换一个软一点的刷毛试试。

第3步：试试这个：将一点青色和品红混合，这样你就会看到差异了。

- -瞧这问题问的哦 亮色就不说了 一般用比较纯的颜色就OK 灰色的就用紫罗兰+粉绿+土黄 想偏什么颜色就往里面加什么颜色 切记不要加太多种颜色 要不会灰的很难看 深色一般都不要用黑色 用翠绿+深红 或深蓝+深红 看你偏什么颜色了 水果的话一般

现在你能得到下面的颜色：

丙烯颜料用水的调色方法为：如果想要浅点的颜色的那就加点白色，以颜色而定。想要弄稀点就加点水，依据需要加水。用多少取多少，丙烯颜料很容易干，即可进行调色。 丙烯颜料的优势在于均匀速干，并且因其水溶性，无须使用诸如清油或者松节油这样

这样你就会明白使用纯正的基色——品红和青——可以得到较为明亮、更接近紫罗兰的颜色。如果你想让紫色更加饱满，那就多加点蓝；如果想要深一点的紫色，就加点黑。想知道更多，就读读如何鉴别纯正的基色。

蓝色加上白色可以调配成天蓝色。 红黄蓝三种颜色，在色彩学中称为三原色，其它颜色都是由这三种原色混合而成的，调和色的要诀，一对色的配合，如果发觉对比太强烈，应当利用色调的明暗来作为调剂，将其中一色与黑色相混合，使她成为暗调，或者把

第4步：用颜料原色混合得到次生色。

油画基本调色技术： 1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分

三原色是青、品红和黄。次生色也有三个，可以通过将三原色两两混合得到:

颜色的调配 标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（

青+黄=绿

青+品红=蓝

颜色的品种变化无劲绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种 颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特 征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别 红、黄、绿

品红+黄=红

楼上的怎么这么死板啊 自己多调啊 画色彩要多调灰色 冷色加暖色 加点白可以变灰 上面的那些只要多用几次就会懂了 加深点的颜色降低明度

青+品红+黄=黑

国画颜料配色表 1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一 2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨 3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭

使用减色法，将所有颜料混合，最后会得到黑色。

可以用纯白色和玫瑰红调配。 颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色

第5步：读下面的介绍。

一、调色方法： 1、先混合小苏打和白醋。混合时，会发出滋滋的声音。不断搅动混合物，直到没有声音为止。（你最好在水槽中混合它们，以防止冒泡溅出。） 2、向混合物中加入玉米糖浆和玉米淀粉。不断搅拌，直到淀粉完全溶解，然后将混合物倒入容

我们在调配颜料部分会介绍如何得到更多彩的颜色，包括浅色、深色或者带灰度的颜色。在我们的提示部分会提供一个非常详尽的色表以及配色方案。

如何给颜料调色 先得知道三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接

第二部分：混合色光——加色混合法

丙烯颜料调色表： 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝

第1步：观察一下你的显示器。

三原色： 红 黄 青 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调 金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等

随便找一个白页，然后贴近看。如果有放大镜就更好了。在你贴近屏幕看的时候，就会发现其实那块并不是白色的，而是由一些红色、绿色和蓝色的小点构成。和颜料叠加吸收光线不同，色光混合后会叠加起来，是加色的。不论是电影屏幕还是展示屏，不论是60英寸的等离子电视还是你手上IPhone的3.5寸视网膜屏，全都是应用了加色混合法。

陶瓷颜料为无机盐，即金属化合物。其颜色的形成主要是由于其组成中含有可着色的金属元素，并且要经过几百或一千多度的烧烤后最终呈色。由于经过高温后可着色的金属元素有限，因此陶瓷颜料的种类也是有限的，其发色不能跟绘画颜料和有机印刷颜料

第2步：用色光原色混合得到次生色。

基本上是先用两个小格装白色(白色用的最多)然后依次是柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、粉绿、草绿、中绿、翠绿、橄榄绿、深绿、灰色、熟褐、赭石、湖蓝、紫罗兰、钴蓝、青莲、普蓝。。。大体这样，什么肉色、金色。

和减色法一样，色光也同样有三原色和通过三原色两两混合得到的三个次生色。但混合之后的结果可能会惊到你：

我不懂 不过一上网搜索 结果相当多 你就不要懒了 再不然问你老师去 手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、

红光+蓝光=品红光

红色与白色混合调出。 1、淡粉色：朱红＋钛白钛白加得越多，粉色越淡。 2、深粉色：朱红＋钛白朱红加得越多，粉色越深。 3、玫粉色：玫红＋蓝色＋钛白 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 扩展资料： 配色主要为： 1、无彩色

蓝光+绿光=青光

一、色彩的概念与功能 1、 色彩的概念 颜色的品种变化无尽，绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长

绿光+红光=黄光

用加色法，把所有的颜色混合会得到白色。

加色法的原色和减色法的次生色是一样的，而减色法的原色和加色法的次生色是一样的。为什么会这样呢？减色法是一个合并的过程，部分颜色被吸收了，而我们能看到的是剩下的反射出来的光。反射光是那些最后剩下的没有被吸收的色光。

第三部分：高级色彩原理

第1步：主观色彩感知。

人类如何感知色彩，如何定义色彩，相对于色彩这个客体来说其实是非常主观的。虽然科学上可以以纳米为单位观察色光，然而我们的眼镜看到的不只是色相，还包括饱和度和亮度。所以说，在不同的背景下我们看同一个颜色也会不同。

用下面这个简单的例子来感受一下视觉的色彩感知：

你有看到蓝绿色，蓝色，淡奶油黄，亮和亮绿色么？

实际上，只有三种颜色：

我们看到的就是我们实际能感知到的颜色。但有趣的是，真实的颜色和每个人看到的都略有不同。有些人看到的颜色和大部分人有非常大的差异，我们称这种症状为“色盲”，其实这只是视觉系统有些失调。

第2步：色相，饱和度，亮度是色彩的三维度。

每个色彩都可以从这三个维度来表述：色相，饱和度和亮度。

色相

指的是颜色在色盘上的具体位置，比如红色、橘色、等等，也包括所有的中间色，比如说红色与橘色的间色，橘色和的间色之类的。可以具体举个例子，粉色的色相就是品红或者红色（或者介于两者之间）；而棕色的色相是橘色，因为棕色实际上是深橘色。

饱和度

可以让色彩饱满明亮，就像彩虹或者色盘中的色彩一样。浅色、深色和较为柔和的颜色的饱和度就比较低。

亮度

抛掉具体色相来讲，显示的是颜色接近白色或黑色的程度。如果你用一台黑白相机来拍照，亮度就是用来显示哪里亮一些哪里暗一些。

举个例子来说，亮是一个相对浅的颜色，可以通过加白色提高其亮度，使其变成浅。

亮蓝色本身就比较暗，亮度比较低，但是深蓝色的亮度更低。

第四部分：混合颜料色

第1步：根据下面的指导可以调出任意颜色。

品红、和青色被称为减色法三原色，可以利用这三种颜色调配出其他任何颜色，但这三种颜色却不能被其他颜色调配出来。在混合颜料的时候是用减色法，比如混合墨水、燃料或者油画颜料等。

品红加配成红色或橘色。

加青色配成绿色。

青色加品红配成蓝色和紫色。

所有这些颜色，包括红色和蓝色，都是由品红、黄和青调配来的。亮色:

如果你把色盘做成三角形，三原色每角一个，然后就可以调些亮色出来，可以把用原色配出来的颜色继续与原色或其他配色混合出亮色出来，但只能在同一边混合。

比如说，品红加橘色或配成红色，而红色加配成橘色，或者橘色加红色配成橘红色。在配色的时候不一定只用原色，可以用一些调配出来的颜色，如果你想得到亮度较高的颜色，就把色盘上位置接近的颜色混合在一起。

这个不太令人满意的紫色是由红色和蓝色调配得来的。如果你把不同边的两个颜色混合，比如蓝色加红色，就无法得到一个亮色，红色和蓝色会排除暗紫色。

加白色得到浅色，加黑色得到深色，同时加黑色和白色可以得到灰色低饱和度的颜色（颜色比较暗）基本由三类构成：浅色、深色和灰度。

浅色：

加白色可以使颜色变浅。为了节省颜料，可以通过给相应的主色添加白色获得较浅的颜色。

深色：

加深色可以使颜色变深。有一些艺术家通过添加对比色使颜色变深，对比色就是在CMY/RGB色盘上相反的颜色。比如说，绿色可以加深品红，而品红也可以加深绿色，因为它们在色盘上刚好相对。在颜色中加一点点黑或者对比色可以让颜色变深，，但别加多了。

灰度：

同时在颜色中加入白色和黑色（或者白色和其对比色），可以增加颜色的灰度。通过控制白色和黑色的配比，可以得到任何想要的亮度和饱和度的颜色。比如说，同时在中加入白色和黑色可以得到亮橄榄绿。因为黑色可以加深，使之变成橄榄绿，而添加白色可以提亮橄榄绿的颜色。通过控制白色和黑色的配比，可以得到各种亮度的橄榄绿。

对于一个饱和度较低的颜色来说，比如棕色（深橘色），你可以通过得到亮橘色同样的方法改变它的色相，也就是加一点色盘上周围的颜色，比如品红、黄、红或者橘色。这么做在提亮棕色的同时，也在改变着它的色相。不过因为棕色不是一个亮色，你也可以通过加入三角形色盘另一边的颜色，比如绿或者蓝，来加深棕色，同时也变换它的色相。

混合任意两个对比色都可以得到黑色，也可以将三个或更多在色盘上等距分布的颜色混合。不过，千万不要加入任何已经混合了白色的颜色，除非你需要带灰度的颜色。如果你在混合黑色的过程中发现颜色渐渐变得很像另外一个颜色，那么就加一些那个颜色的对比色中和一下。

白色就像三原色——品红、黄、青一样，没办法通过颜料混合得出，只能去买，除非你是在画水粉画，可以用纸代替白色。

第2步：设计一个方案。

回忆你已经学会的关于颜色色相、亮度和饱和度的知识和你想得到的颜色，然后想想该怎么调配。

比如说，绿色的色相可以往它两边的青色或者改变。绿色加白色可以变得更亮，而加黑色或者其对比色会变暗而变成紫色、品红或者红色，变成什么颜色取决于它的色相改变成什么。你也可以同时加黑色和白色让颜色变灰，或者把一个饱和度较低的绿色通过加（亮）绿色变亮。

再比如说，如果你把红白混合得到了粉色，但你觉得这粉色太亮太暖，你可以通过加些品红让它不这么暖。也可以通过添加白色及其对比色（或黑色），让颜色变灰。这就取决于你是想要深粉色（加对比色），还是灰粉色（加白色和对比色），或者只是浅粉色（只加白色），如果你想把粉色的色相调整成品红，然后向用绿色或者青色让颜色变暗，那你可以直接加入品红和青的中间色——蓝。

第3步：调好颜色，就开始创作吧！如果这一切听起来太不可思议了，那么你需要多多练习。

做个色彩参考的小册子对于练习色彩构成理论非常有帮助哦。在你做了足够多的练习，能够凭直觉调色前，打印一份色彩参考贴在电脑上也非常有用。

小提示

色彩图例与配比

找到你想要的颜色，然后根据下面的指示调配。每个色彩样本都代表了一整个色系，你只需通过调整颜料的配比就能得到想要的那个颜色了。比如说，任何浅色都可以通过加多一点或少一点白色变得更浅或更深。 对比色

是指在RGB/CMY色盘上相对的两个颜色。

品红

: 品红无法通过调配得到，只能购买。

淡品红

: 品红加白。

深品红

: 品红加一点点黑（或绿）。绿色是品红的对比色。

暗品红

: 品红加白和黑（或绿）。

红

: Add a small amount of yellow or orange to magenta.

浅红（橙红或珊瑚红）

: Add white to red. Use less white and more red for coral.

深红

: Add a small amount of black (or cyan) to red. Cyan is reds complement.

暗红

: Add both white and black (or cyan) to red.

橘

: 黄加品红或红。

淡橘色（桃色）

: 橘加白。

深橘色（棕）

: 橘加一点点黑（或蓝或者红绿混合）。蓝是橘的对比色。

暗橘色（淡棕）

: 橘加白和黑（或蓝）。

黄

: 黄不能通过混合得到，只能购买。

淡

: 黄加白。

深（橄榄绿）

: 黄加一点点黑（或蓝紫）。蓝紫是黄的对比色。

暗（淡橄榄绿）

: 黄加白和黑（或蓝紫）。

石灰绿

: 黄加一点点绿或青。

淡石灰绿

: 石灰绿加白。

深石灰绿

: 石灰绿加一点点黑（或紫）。紫是石灰绿的对比色。

暗石灰绿

: 石灰绿加白和黑（或紫）。

绿

: 混合青和黄

浅绿

: 绿加白。

深绿

: 绿加一点点黑（或品红）。品红是绿的对比色。

灰绿

: 绿加白和黑（或品红）。

蓝绿

: 青加一点点黄或绿。

浅蓝绿

: 蓝绿加白。

深蓝绿

: 蓝绿加一点点黑（品红与红的中间色）。品红与红的中间色是蓝绿的对比色。

灰蓝绿

: 蓝绿加白和黑（或品红与红的中间色）。

青（翠蓝色）

: 青不能通过混合得到，只能购买。

淡青

: 青加白。

深青

: 青加一点点白和黑（或红）。红是青的对比色。

灰青

: 青加白和黑（或红）。

蓝

: 青加一点点紫或品红。

浅蓝

: 蓝加白。

深蓝

: 蓝加一点点黑（或橘）。橘是蓝的对比色。

灰蓝

: 蓝加白和黑（或橘）。

蓝紫色

: 品红加青或蓝。

淡蓝紫（薰衣草紫）

: 蓝紫色加白。

深蓝紫

: 蓝紫色加一点点黑（或黄）。黄是蓝紫的对比色。

灰蓝紫

: 蓝紫色加白和黑（或黄）。

紫

: 品红加一点点青、绿或紫罗兰色。

淡紫

: 紫加白。

深紫

: 紫加一点点黑（或石灰绿）。石灰绿是紫的对比色。

暗紫

: 紫加白和黑（或石灰绿）。

黑

: 可以混合任意两个对比色或者混合/CMYRGB色盘上任意等距的三个颜色得到黑色，比如红、绿、蓝。如果混合后没得到黑色，而是另一个很深的颜色，那就再加一些那个颜色的对比色中和一下。

白

: 白不能被调配出来，只能购买。但如果想要一个比较暖的白（比如奶油白），克加一点点黄。而想要一个冷一点的白，可以加一点点青。

灰

: 白加黑得到灰。黑色见上文。

更多提示

在调色的过程中，只差一点就调好的时候，总是会加色过量，尤其是加黑色或蓝色的时候，因为这两个颜色实在太重了。所以每次加色的时候要小心，一点点来。

你可以利用眼睛来找到一个颜色的补色。这是一个老办法，你可以在盯了一个颜色很久之后看一面白色的平面，这样因为“视觉疲劳”，你就可以看到那个颜色的补色了。

找到很正的原色是需要技巧的。要找不掺杂一点白色或者蓝色的品红（PW和PB）。紫罗兰色和红色，PV19和PR122是最好的。而PB15：3是很正的青，PB15和PG7也很好。如果是为了工艺涂色或者糖衣着色，可以试着将颜色和打印机墨水比对。从打印机打印个颜色样本当做购买参考，或者用麦片或者饼干盒子里面的色彩基准做参考。

对比色和互补色有一些不同，我们用互补色去平衡一幅画中的色彩，而用对比色去加深色彩。深蓝色是柠檬黄和一些比较冷的黄的互补色，但在加深这些的时候却使用紫罗兰色。比如说，一些视觉网站的主页就是对补色的良好诠释。

画画时你需要多少种不同的颜料？水彩画教材上写了如何用青-黄-品红的三角色盘调制出所有你需要的颜色，但你可能会发现你还需要白色，因为在水彩画中白色就是纸。

最好用接近色盘上的颜色调配新的颜色，但如果你需要调深一些的颜色，那个效果就要比色盘上的颜色深一些，比如钴蓝色、紫红色。

你在画些什么决定了你需要哪些颜色。比如说，在画远处的风景的时候需要群青、鹅黄、深褐和白色，如果不需要亮绿色和的话。

你需要准备

调色板——可更换纸张的那种不错

调色刀（任意尺寸均可）

水彩纸或者装裱好的帆布纸（在当地的艺术用品商店可以买到画板，事实上，帆布纸最好）

洗笔刷的水桶

油画笔（8号圆形画笔或者6号平头画笔均可）

维持颜料湿润的喷壶

吸水纸巾

色盘——如何制作色盘

颜料

不怕弄脏的工作服或旧T恤

手套

参考

U.S. National Library of Medicine and National Institutes of Health

Science Daily

Colorotate

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

丙烯颜料调色怎么把颜色都调匀？

多加点水，丙烯颜料就是这样的，如果在软质比如布面上画可以不停摆动笔触把厚的颜料渗透到布面里面去。如果是硬的物体表面，除了稍微加点水。我也没什么好的办法，可以换一个软一点的刷毛试试。

绘画的颜料怎么调配颜色出来！急

- -瞧这问题问的哦...

亮色就不说了 一般用比较纯的颜色就OK

灰色的就用紫罗兰+粉绿+土黄 想偏什么颜色就往里面加什么颜色 切记不要加太多种颜色 要不会灰的很难看

深色一般都不要用黑色 用翠绿+深红 或深蓝+深红 看你偏什么颜色了 水果的话一般用翠绿+玫瑰红会比较好看

反光就用补色 稍微灰点的补色哦

我是这么画的哈 嘿嘿

丙烯颜料用水怎么调色

丙烯颜料用水的调色方法为：如果想要浅点的颜色的那就加点白色，以颜色而定。想要弄稀点就加点水，依据需要加水。用多少取多少，丙烯颜料很容易干，即可进行调色。

丙烯颜料的优势在于均匀速干，并且因其水溶性，无须使用诸如清油或者松节油这样的介质来调配。与水彩颜料不同的是，丙烯颜料能够快速连续地进行多层次颜色构图，用富有活力和鲜明的笔触创作出激动人心的画作。

丙烯颜料的调色方法大多数丙烯颜料套装包含三原色（红色、*和蓝色） 的两类颜料，

一种暖色，一种冷色。冷暖色的概念很重要，因为是成功调色的基础。镉红、镉黄及群青是暖色，而茜素洋红、普鲁士蓝及柠檬黄则属于冷色。

扩展资料：

丙烯颜料使用介绍如下：

调色板颜色混调通过在调色板上混调颜料，能够在纸上作画之前得到想要的颜色。通过调整混合颜料的比例，可以调出的颜色范围几乎是无限的。叠加此调色方法中，将一种颜色覆盖在另一种颜色的干燥区域，配出第三种颜色。 

丙烯颜料有三种不同的类型：柔体（soft body）、重稠（heavy body）及超重稠（super-heavy

body），黏稠度从流线液体状到黄油般厚重不等。没有想要的黏稠度时，可以用厚涂凝胶来调厚柔体颜料，也可以用水稀释重稠颜料。

参考资料来源：百度百科-丙烯颜料

参考资料来源：人民网-可溶于水、色彩稳定的丙烯颜料，到底有没有毒？

用颜料如何调配天蓝色

蓝色加上白色可以调配成天蓝色。

红黄蓝三种颜色，在色彩学中称为三原色，其它颜色都是由这三种原色混合而成的，调和色的要诀，一对色的配合，如果发觉对比太强烈，应当利用色调的明暗来作为调剂，将其中一色与黑色相混合，使她成为暗调，或者把一色与白色混合成为明调，明暗相配恰当，就能取得良好的效果。

扩展资料：

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。

参考资料：百度百科-调色

油画怎么调色

油画基本调色技术：

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。    

4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。  画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金*的秋天，总倾向是偏*的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。    

8、透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

9、不透明覆色

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

10、不透明着色

也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

扩展资料：

油画颜料调色

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

藤* = 柠檬黄 + 玫瑰红

土* = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。