没有绘画基础的话就临摹吧，描线总会吧。 可以一边看一边画，也可以直接盖上面描。 可以说画的好的漫画全部都是手绘描线的，现在的手绘板跟软件线条处理是没办法完全掌握线条力度。所以都是手绘完了扫进电脑再做其他处理。 你可以拿纯鼠绘作品与

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何画日本漫画：基础篇、借鉴其他漫画、画个标准漫画人物

日本漫画指基于日本风格画的漫画，一般在日本国内发表。本文将教你如何从基本技巧开始，逐步掌握你可以借鉴的漫画风格。点击绿色的链接来查看更多教程。第一部分：基础篇

漫画的专用工具有很多，手绘漫画的工具如下（基本的）： 自动笔，用来打稿的（废话），橡皮，用来修改的（还是废话） 打印纸，用来打底稿的。 原稿纸，（尺寸有A4和B4，一般中国漫画家是用A4的原稿纸，日本漫画家则是用B4） 蘸水笔，和各种针管

第1步：画个漫画头部模板。

成为“漫画家”与“想学漫画”是完全两回事。 漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。 成功的漫画家需要具备许多素质： 1.编剧、导演、小说家的能力。 2.实力派画家般的美术基矗 3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）

作为画角色的开始步骤。

个人觉得临摹是最好的学习方式，肢体比例的话确实需要认真去学一下，不过一本都是画着画着就熟了所以也不用太在意

第2步：然后加上头发。

简单来说就是功夫不到家 就像同样一幅油画，你知道怎么起型，怎么调色，但你画的出大师的水平吗？ 这不是风格不风格的问题。这是技术的问题 举个例子，《灌篮高手》知道吧，看它的第一话与最后一话就能看得出来，撇去风格不谈，无论是分镜，动作

头发是用来分辨是否是日本漫画的一个要点。画好了以后头发继续，看更复杂的步骤。

如果你只是打发时间，找喜欢的漫画临摹不就行了，漫画书里的漫画狠丰富的。 不过一般的日本漫画里人物不管男女都是脸尖尖的，你抓住画出他们的特征就行。

第3步：加上漫画风格眼睛。

漫画教学：身体比例 - Mark Crilley(就是没字幕，人家说的是英语) http://v.youku.com/v_show/id_XMTI4MzAzMTQ4.html h漫画教学：画真的女性脸庞 - Mark Crilley（还是这个人的教学，脸型） ttp://v.youku.com/v_show/id_XMTI4MzIxNDEy.html

眼睛也是评判是否是日本风格的重要特点。

那个有些是说不清楚的，比如我周围有很多人的版绘像手绘，也有很多人手绘像版绘，【这完全是个人水平的问题】。日漫的话，你在这里问是没有有的，【只有去日本，自己亲眼看见】总比在电脑上面求得一些真真假假的答案要好的多。 【线条比较多比较

第4步：加点脸部表情。

其实眼睛的位置很好找 但是前提是楼主必须清楚脸部的十字交叉线是什么东西 竖线决定鼻子和嘴巴的位置 而横线就是决定眼睛的位置。 如果楼主把一只眼睛定在了横线的上方 那么另一只眼睛也必须是在横线的上方 同理 如果是中间另一只也要是中间 如

可以帮助表达角感。

你要知道，任何一部动画都不可能由电脑程序自动生成画面。 因为动漫制作涉及的绘画太复杂，不是电脑程序可以处理完成的。 最多也就是在动画的特效处理上做些加工，但肯定是以画师绘画为基矗 画师不是一帧一帧的去画，而是一个动作一个动作的去画

第5步：画个女孩。

日本的漫画之所以这么好也因为受到前期的影响 日本12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。 1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画

你可以用这个方法来画这个女孩。

日本和国内不同，80年代末90年代初漫画产业就开始崛起，风风雨雨走过了这么多年，至今仍是11区的支柱产业之一，其最大的特点就是：氛围。 长大后成为一名漫画家几乎是11区所有小学生的梦想，而从小的热爱加上相关产业的极度健全，使得95%的优秀

第6步：画个男孩。

我建议你看一下叫 的漫画. 里面有详细的介绍.包括如何作画,如何成为漫画家.漫画的工具.故事的构思.等等~~~ 漫画讲的是两个初中生当漫画家的故事. 很有意思还能学到不少漫画知识.

换掉头发、眼睛和脸部表情，直到你觉得合适为止。

笔杆和笔尖要自己去买，专用墨水。网点纸也是自己去文具店买或者邮购，漫画杂志上有地方邮购，或者淘宝拍。还要准备云尺，B4的纸，还有刻网刀，透写台，各种工具。 这种东西要自己学，有一定基础更好。开始可以模仿某个漫画家的画风，等成熟后可

第7步：尝试画整个人。

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸

加上脸部、发型、眼睛和表情。

http://user.qzone.qq.com/1076363625 空间里面有我的画 可以参考一下 如果是刚开始画从临摹开始 画画要多练 多动手 付出多少就能回报多少 用心去画 只要你热爱 相信你总有一天会成功的 我也没有学过 都是自己慢慢领悟的 外面也有专门的培训班

第8步：加上独特的漫画风格衣服。

额……我画漫画以单幅插图为主，如果你是因为自己喜欢而业余想自学的话，建议如下： 1、找个你喜欢的漫画家。我喜欢CLAMP，所以画风什么的一开始都是受他们影响；这样就相当于你有了个你喜欢而且感兴趣的老师~如果你喜欢的这个漫画家还出过人设集

先从基本衣服轮廓开始画，然后擦掉不必要的线。

画漫画啊 你指的是像黑白漫画的那种吗 如果要画那种的话 需要好的水平的同时还要买许多工具作画 网点啊那些素材也要买吧 漫画最重要是故事情节 画风当然也是吸引人的一个要素 分镜也很重要 多找些素材参考 多练习之类的 都离不开功底的 总之 加

第9步：或试试哥特风格的日是漫画着装。

铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

一般有高帽子和衬裙。

这个问题跟作者和时代要求很有关系。众所周知灌篮高手作者井上雄彦是神画工。画工到了、画的细当然就像了。我们所熟知的素描、钢笔画、油画也是可以画的跟照片一样的。漫画道理也差不多，都是画画嘛。其实90年代背景不真或草草的漫画也有很多啊

第10步：给角色宠物，比如给画只狗狗。

漫画：漫画家将自己的漫画刊登在专门的漫画杂志，然后好的连载，连载的长了，有了人气，就出单行本，除了单行本后，有一些动画公司就会找漫画家，把漫画家的作品动画化，一般是TV版的，连载的长了，动画就长了，有的就会出剧场版 比如柯南，火影

掌握这个基本技巧后，试着别的种类宠物。

才开始是照着图片画 我是习惯先画眼睛后画整个脸的 但是一般而言是 先描整个轮廓 然后细化比较好。 等你临摹熟练之后，有空就自己在草稿纸上画画，不要让画技生疏。 最好去练一下素描，我在后悔怎么以前么有去学素描的 谢谢~

第11步：给角色加上翅膀。

签证的话你需要办因私签证就可以了。出国旅游，留学都靠它。然后日语最起码要达到2级，最好也是建议达到一级。大学毕业的话可以去，建议大学的时候学者日语，然后一毕业就走。没什么负担，家里当然要有一定的收入供的起。因为日本地震，所以这方

第12步：或者可以画个机器人。

素描里分五大调:高光灰面明暗交界暗部反光 通常情况下,暗部和反光是属于一个区域,在这里也是最不好处理的区域. 我们的画暗部的时间关键的要理解暗部里面的结构.很多人画暗部都画的很板.有的就是整个一片黑. 虽然画暗部没有象画亮部那样注重

把各种形状组合为机器人，来更熟悉本技巧。

并非单单是因为画得好，这也与国情有关。11区的动漫业发展很长时间了，并且现在作为日本的第三产业而存在，现在11区的画家很难生存，因为竞争太大，差一点的根本就得不到读者，因为画好的比比皆是，在这种情况下，想要生存就要想出更好哦的题材

第二部分：借鉴其他漫画

下个comicstudio或者clip paint studio……自带初始设定就有= =|||

第1步：画出眼睛。

书上的参考步骤是对的， 个人建议您画画时用铅笔，易擦拭，且画辅助线的时候用力轻一点。

用手或电脑来作图。

练好了技术以后，试着用眼睛来表达情感。

第2步：画个基本漫画角色。

本文将教你掌握基本方法。

第3步：画个漫画风格男孩。

第4步：用漫画技巧画个女孩的脸。

第5步：加个可爱的宠物。

第6步：可以试试画动漫精灵或天使。

第7步：或者画点超自然的东西，画个动漫风的吸血鬼。

第三部分：画个标准漫画人物

第1步：模仿别人的作品，但不要描摹！如果描摹你除了描，没别的东西可学。

模仿更好，模仿可以让你知道你在画什么。可以在漫画书里或网上找个喜欢的简单角色，最好有头部放大图，这样你就知道怎么画发型。粉丝画的画甚至能和原作平起平坐，多多练习，来获得漫画的“感觉”。

要注意的事情：

眼睛风格：眼睛风格有很多，区别很大，不仅仅在不同画家作品之间，在同系列作品里都可能有很大变动。眼睛是日本漫画里表达性很强的部件，角色的眼睛可以告诉你关于他/她的一切。

比例：日本漫画风格的一切都是关于比例的调整，你的角色可以从只有九十厘米高到有两米高。普通人身高在一米六到一米八之间。

第2步：画个“火柴人”，这是基本角色框架。

画出手臂、腿的方向，以及摆放位置的线条。先画出头的圆圈，然后画一条线作为脊柱，一条线为肩膀（稍微低一点，这样可以画脖子），一条横线作为臀部，可能关节化为圆圈更容易点。你在画个“火柴人”形象，这样可以去除比例问题，专心搞定角色的动作：站着？坐着？还是一个英气勃勃的动作？

还有一些要注意的！

不要太担心比例会弄乱。多多联系！一般你可以模仿更多图片，或者模仿最喜欢的漫画书中的角色。这些地方的角色可以教你如何把角色画“活”。

有一天你会掌握好风格的，你也会熟悉喜欢的绘画风格，以及画出合你和其他人胃口的角色。多多练习，等待这一天的到来。

第3步：画出角色肉体，给身体各部分加上重量和深度，这部分你需要多加注意，一定要做得好。

头部：用条线表示出脸朝向，然后机上下巴、颧骨，注意，根据你选择的风格，下巴可能很尖。短颧骨，圆下巴表示这个角色很萌。

、去干：用个圈或简单的棱柱体来盖住，对男性角色要画得更长方形，对女孩画得更三角形。要确保女孩的手腕很细，臀部圆形翘起，男孩则肩膀很宽，臀部窄。

臀部：可以用个球体、圆形来代表。

四肢：用椭圆或圆柱体盖起来，用圈圈或球来代表关节。

手和脚：现在可以先省去这部分，不过也可以画出它们的位置。

第4步：重新修改角色。

现在还是不要担心细节部分，但是要清理掉不要的线，大体让角色清楚干净点就行了。这里好好利用橡皮。

第5步：加上细节。

开始加衣服，要确保贴合角色的体型。少年风格角色会有华丽的英雄式的服装，搞笑风格的则有宽松或奇怪的衣服。画出手和脚，加入眼睛、鼻子、嘴巴、头发等等。

第6步：擦掉不要的地方，准备开始上色。

把不要的其他轮廓线擦除，确保你知道要保留哪些位置。重复一次，这里也要好好利用笔擦。

第7步：给角色上色。

可以用个尖头钢笔，如果需要的话就用点彩色墨水。多多练习，准备好了以后就可以参考参考其他人气漫画的角色画风和情节，开始画你自己的漫画故事吧！祝你好运！

小提示

别人说你画得不好也不要气馁，你会慢慢改善的。

耐心要好，画画需要技巧和多多练习才能成功。

用个铅笔，这样错了可以擦。

确保头部比例正确，初学者易犯此类错误。

看漫画指导书前先自己画，这样你可以有自己风格的绘画，而不是抄别人风格的。

最后要很小心地用钢笔描边。

先把主要形状勾勒出来，然后加上线条。

也要练习折叠和阴影效果，搞笑型漫画的折叠效果较少。

如果有自己的动漫人物，画画的时候放在前面。

如果不知道如何画特定的事物，在网上搜搜。

你需要准备

笔擦

铅笔

水笔

混合铅笔（开头不需要阴影效果的话就用）

纸张

参考书、参考印刷品

用来参考的图片，尤其是眼睛部分（若你不知道怎么画，你就不知道如何开始；也要了解如何画出人物肉体和细节）

箭头钢笔

墨水

笔刷

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

日本动漫是怎么画出来的？

你要知道，任何一部动画都不可能由电脑程序自动生成画面。

因为动漫制作涉及的绘画太复杂，不是电脑程序可以处理完成的。

最多也就是在动画的特效处理上做些加工，但肯定是以画师绘画为基础。

画师不是一帧一帧的去画，而是一个动作一个动作的去画。

而有的动作快，那么帧数就少，有的动作慢，那么帧数就多。

跟制作GIF动态图是一样的原理。

至于累不累的……。

建筑工人每天扛水泥搬砖累不累？不还得照样干活？

想赚钱吃饭，那就不能嫌累。

你嫌累不干，别人不嫌累，换别人。

别人有活干，有饭吃，你没活干，没饭吃。

就这么简单。

日本动漫是怎么画出来的啊？

日本的漫画之所以这么好也因为受到前期的影响 日本12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。 1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。 当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。 19世纪针砭时事*的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。 日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。 真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。现代日本漫画发展的阶段 “二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段： 第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。 第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画家怎么学画画的,为什么画得那么好

日本和国内不同，80年代末90年代初漫画产业就开始崛起，风风雨雨走过了这么多年，至今仍是11区的支柱产业之一，其最大的特点就是：氛围。

长大后成为一名漫画家几乎是11区所有小学生的梦想，而从小的热爱加上相关产业的极度健全，使得95%的优秀作品能被大家所看到。

至于学习，日本漫画家里专业科班出身的占比其实相当之小。

比如：手冢治虫是医学博士；

尾田荣一郎（海贼王）大学学的建筑；

久保带人（死神）学的电工。没错，你没有看错，我也没有写错，是···电工···

井上雄彦（灌篮高手、浪客行）学的文学；

北条司（城市猎人）学的服装设计；

鸟山明（阿拉蕾、龙珠）公司职员，做了3年后辞画漫画。

兴趣肯定是第一位老师，11区孩子漫画启蒙早，可以少走很多弯路，从而可以有意识的扬长避短。

而大部分漫画家出道前的共同点就是“拥有较早担任连载漫画家助手的经历”。

这也是他们进步神速的主要时期（现在当红的很多漫画家作品都明显带有之前师傅的风格，这里就不列举了）。并且可以接触到编辑，为日后连载打下坚实基础（井上雄彦在辍学担任北条司助手时候就跟老师的编辑谈过想画篮球的心意）。

所以，11区漫画家大多是“自学”+不断的练习。

但这里的自学和国内漫画家的自学有所不同，指的多为“实践”经历。

虽然对于一部人气漫画来说，画工很重要，但绝不是全部。

画工逆天但不会讲故事的漫画家（小畑健、武论尊等）很多，画风奇葩（富坚义博、谏山创）但讲故事能力强劲的也比比皆是~

总结来说，画工+编剧能力才能造就一名人气的漫画家~

希望帮助到了亲~O(∩_∩)O哈！

望采纳~

日本漫画家怎样画漫画

我建议你看一下叫 <食梦者>的漫画.

里面有详细的介绍.包括如何作画,如何成为漫画家.漫画的工具.故事的构思.等等~~~

漫画讲的是两个初中生当漫画家的故事.

很有意思还能学到不少漫画知识.

日本人是如何把漫画画好的？

笔杆和笔尖要自己去买，专用墨水。网点纸也是自己去文具店买或者邮购，漫画杂志上有地方邮购，或者淘宝拍。还要准备云尺，B4的纸，还有刻网刀，透写台，各种工具。

这种东西要自己学，有一定基础更好。开始可以模仿某个漫画家的画风，等成熟后可以画自己的画风。最好买书自己看。各种教程都有，要买好怎么画人物，场景，动作，远近景等等。还要学怎么画故事。即故事的大纲要事先写好。然后是分格分镜，怎么处理故事。怎么写对白等等。这种东西网络教程没用的。一定要自己买书看，技巧也是自己在多画之中总结的。

我推荐买《金牌漫画讲座》，这套书是一个套书。分很多篇。我买了其中的漫画技巧角色篇。感觉很不错，讲的很详细。一套24本。很详细。是内蒙古少年儿童出版社出版的。一套307.20元。单买是一本12.8.你可以去淘宝上或者书店找下，老书了，应该没这么贵的，可以打折。也有可能现在有新教材出来，不过效果我就不好说了。我知道的就这套蛮好，我高中的时候就是买个书学的。

祝你成功````

再告诉你一点吧。这个模仿完全看自己喜好。我记得我以前很喜欢看国内的漫画家画的漫画。记忆很深刻的是客心这个女漫画家。她很明显是模仿由贵香织里的画风。其他的如姚非拉啊，带鱼啊 ，都是北京那边的漫画家，画风也是在常画中积累的。上海的一些漫画家很喜欢模仿日本的。你想先从模仿开始就要看你本身喜欢什么画风的漫画了。是少女还是少男？或者是热血漫画？少女的就不用我说了，CLAMP的就是经典···少男的很明显是鸟山明，热血就是黄玉郎《风云》的那种。我本人认为安达的画风不错。但是这个真的要看你喜好了。你多看些自己喜欢的漫画，从临摹单幅开始再到画故事。可以多看下《*王》《漫友》之类的我们国内的漫画杂志。你想要的相关信息和产品说不定里面就有。