艺术品的原作蕴涵了它的原真性。一件艺术品在最初在时空中被创造出来，又随着时空流变，在这个过程中，它经历了一份历史的见证。它的唯一性完全根植于其所嵌入的传统关联。相对于人工复制品与技术复制品，它具备一种此时...

在《机械复制时代的艺术作品》的第一节,他研究了艺术作品的复制技术的发展历程，从古希腊人的熔铸和压模，到木刻、铜版画、石版画，这些复制技术的进步为人类传播视觉形象带来了越来越多的便利。机械复制技术不仅能拓展我们视觉...

在我看来现代化技术对艺术的影响是有利有弊的，在机械复制的大时代背景下，无疑可以让越来越多的人了解到艺术，然而资本主义时代大肆生产与被消费的艺术品，在以流水化的形式被创造的同时，会使得整个艺术市场走向同质化，...

本书是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大，被誉为“欧洲最后一名知识分子”。本书向读者介绍了本雅明对技术引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，其中的...

作者：[德国]瓦尔特·本雅明译者：王才勇豆瓣评分：8.3出版社：中国城市出版社出版年份：2002-1页数：195内容简介：本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变...

本雅明认为机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵韵”（aura）消失了。艺术开始由许多人按照一定的流程来进行创作，如电影制作就要涉及到导演、演员、制片、摄影、美工、录音等不同工种以及后期剪辑、特效、洗...

当时通常用美来形容艺术，那些艺术或和谐或庄重，各有特色，与美挂钩。远远谈不上既定意义上的美好，机械作为实用工具，非常简单平庸。随着工业时代的到来，人们把机械和美这个词放在了一起。传统意义上的机械似乎与美学无关，...

有一篇现在已被纳入经典的艺术理论论文，基本上沿袭的是本雅明《机械复制时代的艺术作品》的名称与格式，叫做《数码复制时代的艺术作品》（TheWorkofArtintheAgeofDigitalReproduction），[1]所讲的就是类似的问题...

媒体艺术无论是基于印刷,光学,电子或数字媒介都是科技,文化和时代媒介密切相关的艺术,可以说是一种技术的艺术最原始的形式,媒体艺术也是一种机械复制时代的艺术。米歇尔麦克卢汉:加拿大原创媒介理论学家,思想家,地球村的理念是他提出来...

德国学者本雅明在《机械复制时代中的艺术品》一文中指出，在机械复制的时代，艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。艺术成为一种生产，艺术家是生产者，艺术作品是产品，读者和观众是消费者。本雅...